重生美国当大师(精校)第476部分在线阅读

　　而看台却被改建成了一个个的包厢。
　　他们这些人坐的自然是正当中的那个大包厢。
　　“哐！哐！哐！”
　　等他们入席之中，乐团的位置响起了三记巨大的锣声，灯光随着暗了下来，整个球场陷入了黑暗之中。
　　“咔！”
　　一道光突然出现打在了舞台的边缘，照亮了一条倩影。
　　那是穿着爱尔兰传统服饰艾索尔·摩曼小姐。
　　只见她下身是一条高腰麻布长裙，上身内衬白色衬衣外罩一件颜色繁复的小马甲，头上还带着一条白色的头巾，脚上是平跟的扣带皮鞋。
　　这些服装的主色调自然是绿色的，这也是爱尔兰人标志性的颜色。
　　当她来到舞台上麦克风之前的时候，音乐便响了起来。
　　“This
last
rose
of
summer
is
blooming
alone……”
　　夏天最后一朵玫瑰还在孤独地开放……
第三百四十六章
首映礼（十）
　　本章副标题：这是电影！
　　“夏天最后一朵玫瑰还在孤独地开放，她所有可爱的侣伴们都已经凋谢死亡。”
　　“再也没有一朵鲜花陪伴在她的身旁。”
　　“映照着她绯红娇艳的脸庞。”
　　“和她一起叹息悲伤。”
　　这首歌名为《The
Last
Rose
of
Summer》，是一首十分著名的爱尔兰民歌，堪称爱尔兰版的《茉莉花》。
　　就像一提到赛里斯音乐，很多人的耳边马上想起了“好一朵美丽的茉莉花”的旋律。这应该是世界上最广为流传的爱尔兰抒情歌曲。
　　它原来的曲名叫作《年轻人的梦》，十九世纪爱尔兰的著名诗人托马斯·摩尔（Thomas
Moore）对它发生兴趣，于是重新为它填了词，改名为《夏日的最后一朵玫瑰》。
　　而艾索尔·摩曼小姐不愧是“二十世纪百老汇最伟大的女演员”，把这首本来就有点“SAD”的歌演绎得更加“丧”了。
　　随着凄切空灵的歌声和哀婉缠绵的乐声，幕布渐渐亮起……
　　同样是著名的梦工厂片头，演职人员名单之后便是片名——《Famine
Ophans》
　　片名淡去，电影正式开始。
　　海平面上，太阳露出了一条金边，光明最终逐退了黑暗，照亮了一片彩色（黑白）的花窗玻璃。
　　玻璃上那位怀抱着圣子的玛利亚悲悯地看着下方的祭台。而祭台前跪着一位正在祈祷的老年神父，瘦得几乎只有一把骨头的他看到窗外射进来的阳光，便在胸前划了一个十字，吃力地扶着一根拐杖站了起来。
　　他蹒跚地走向了钟楼，爬了上去，用尽全身力气拉响了那根吊着大钟的绳子，钟声随之响（晃）起……
　　气喘吁吁的神父靠在钟楼的栏杆上，俯视着被钟声唤醒的破败村庄。
　　随着他的视线，镜头进入了一户农舍的窗户中，三位瘦的皮包骨头的少女睁大着本来就很大却死气沉沉的双眼，就像是三只支离破碎的洋娃娃一样依偎在一起，看上去已经全都被饿死了样子……
　　不用问，这便是三位女主角了。
　　1893年出生的丽莲·吉许扮演的是大姐，她的亲妹妹出生于1898年的桃乐丝·吉许演的是二姐，而1901年出生的爱娃·亨特尔（钱德勒）演的是小妹（1）。
　　当然她们出演的是比真实年龄要小得多的角色。
　　众所周知，白种女性本来发育得就比较早。而且按照剧本，她们饿得连女性第二性征也不太明显了，再加上化妆和服饰的效果，所以她们扮演十几岁的少女一点都不违和。
　　现年都二十八岁的丽莲·吉许在银幕上看上去整整小了十岁，就像是一位十八、九岁的少女。
　　别忘了，她可是装嫩高手。1919年演的《残花落》里面的女主角也是这个年纪的女孩子。
　　听到了钟声，三姐妹终于恢复了一点生气。
　　“恋人女士”扮演的大姐第一个动了起来，她拥抱了一下两位妹妹，用微笑和眼神鼓励她们一起从肮脏的稻草上爬了起来。
　　她们相互帮助着整理了一下身上破烂的黑色丧服，然后一起来到了后院，那里有着一座插着两根简陋十字架的坟墓。
　　这是明示她们的父母已经逝去，她们成了“Famine
Ophans”。
　　而这两个十字架上歪歪扭扭地刻着O‘Fearghail先生和夫人的姓名和他们死去的年份——1848年。
　　这更是明示了影片发生的时代背景，爱尔兰大饥荒。
　　这里要解释一下，O‘Fearghail当中的O’是盖尔语中表示来自父姓，就是“某某的儿子”的意思。这个姓氏的英文变体是Farrell。
　　而Farrell翻成中文就是……法雷尔。
　　我们的袁大师也算是向《哪里都不搭大陆》致敬一下。
　　所以，这三姐妹就是法雷尔家的女儿。
　　她们在坟前默默地哀悼了一会，转身进入房内，把全部家当——一条脏被子和几只木碗装进了一辆快要散架的小车，然后艰难地推着小车出了农舍的大门，汇入了门外逃荒的人流之中。
　　这里还要解释一下，在大饥荒之前因为英国人大力的剥削，爱尔兰的经济困窘到近乎以物易物的地步。所以她们根本就没有什么家当可言。
　　他们一起走向了教堂前的小广场。
　　这个时候，那位神父也从小教堂里面走了出来，伛偻着的身子上挂着一只破旧的褡裢（一种中间开口而两端装东西的口袋）。
　　他从褡裢里面掏出一只只小土豆散发给人流中的孩子们。
　　三位黑衣少女走到他的身前，脸上都带着期待到极点的神情。老神父露出了慈祥的笑容，从瘪瘪的褡裢里面拿出了一只小土豆递了过去。
　　法雷尔三姐妹全都是一副惊喜夹杂着感激的神情，她们三人一人一口小心翼翼地吃掉了这枚小的可怜土豆。
　　璀璨的晨光照耀着那位老神父，就如同那位慈爱的圣父一般，让人心头忍不住涌起一股希望，也许在这位尽忠职守且心地善良的神父带领之下，这些饥民会找到出路的吧？
　　应该是吧！
　　就在这时天上飘来了一朵乌云，光线瞬间黯淡了下来，众人下意识抬头看天的时候，那位老神父毫无预兆地软倒在了地上。
　　一个看上去比较体面的村人走了上来，摸了摸神父的脉搏，向着周围众人摇了摇头。
　　一个村妇默默地拿起一张毛毯，走上来盖在了神父的身上。
　　众人一起摘下帽子低下头颅，向这位可敬的神父表示哀悼。
　　三姐妹脸上露出了惊愕、悲伤又自责的神情。
　　而此时不但太阳被乌云遮住，村庄周围也出现了浓重的雾气，影片整个氛围突然显得鬼气森森，有了点恐怖片的意思。
　　大家只是哀悼了那么一小会，便如同行尸走肉一般地走向了冥界一般的村外。
　　从这里开始，就是后世赞誉为“电影版的《格尔尼卡》”的那个长镜头了……
　　“《饥荒孤女》在电影史上的地位是无可置疑的。对于我们这样的工作者来说，其中导演大卫·格里菲斯是对于各种镜头语言的运用，直到二十一世纪的今天仍然值得我们学习和揣摩……”
　　“这个镜头一开始是以主角三姐妹为视角，跟随她们的前进从而展示她们看到逃难路上的惨况……”
　　“同开篇那位神父一样倒毙在路边的老者……”
　　“翻倒的车旁坐着的哭也哭不出来等待死亡的小男孩……”
　　“哄着死去婴孩哺乳的疯狂母亲……”
　　“在妻子和孩子身旁一声不吭地抽完烟然后跳河自杀的男子……”
　　“雾气中的一幅幅场景构成了凄绝同时诡异的图景，好似毕加索那一幅展现轰炸惨况的名画《格尔尼卡》，让人有一种透不过气的感觉。据说第一次在都柏林公映的时候，现场观众都吓坏了，数千人的会场鸦雀无声……”
　　“随着法雷尔三姐妹，镜头来到了一处乱葬坑，那里有无数的乌鸦正在啄食着人类的尸体。从这里开始第一个长镜头结束，马上又开始了第二个长镜头，这次视角转到了其中一头乌鸦之上。”
　　“腾空而起的乌鸦俯视着下方的人流，让观众可以看到这条逃难之路由尸骨铺就而成……”
　　“这应该是电影史上第一个航拍镜头了，而这种超现实的电影语言给当时的观众带来了极大的震撼……”
　　——节选自《十部你不可错过的电影之《饥荒孤女》赏析》
　　震撼，也唯有这个词能形容场中没有看过这部片子的观众了。
　　就连我们袁大师身边两位皇太子也看傻了。更不用提那些爱尔兰“土包子”了。
　　乌鸦飞啊飞啊，飞到了一张地图虚影之上。于是它从爱尔兰都柏林附近一直“飞”到了不列颠伦敦市中心。
　　最后乌鸦落到了一面米字旗旁。这自然是一个再明显不过的比喻，把英国人比喻成了以爱尔兰人尸骨为食的腐食动物。