大美时代(校对)第626部分在线阅读

　　万长生就带着人去扎堆。
　　对方管理处首先惊讶春节还有写生队伍，更惊讶这个队伍的人数和派头。
　　美院来写生，居然是清一色的自驾游车辆！
　　几十辆车在外面把停车场都放满了。
　　可是等万长生他们按照为写生队伍开放的洞窟忙碌起来。
　　万长生仅仅看了下人家现在收集保存的两百多张壁画线描，又给出个令人惊讶的建议。
　　“这只能算是记录，不算是艺术保存，对未来的艺术研究会产生误导，把这套复印件借给我们，这个写生期，我们来帮你们提供全套的专业级线稿，免费的。”
　　见多识广的管理处工作人员、文物修复团队的专家，第一反应是想笑。
　　哪里来的后生不知天高地厚？
第678章
不破不立万长生
　　敦煌飞天壁画，在全世界都有不可比拟的艺术地位。
　　别看这里偏僻得跟个乡下山头差不多，却拥有全国最高级别的文物保护地位。
　　来过这里的大师、名家如过江之鲫，什么时候轮到你这么个小年轻废话？
　　人家根本不会半信半疑，直接就想挥手让他走人。
　　可那一两百个大美生，都半笑不笑的围在周边看热闹。
　　笃定窃笑的表情很容易让景区工作人员，还有那国家级的文物专家们纳闷，难道你真有什么了不得的背景？
　　万长生真有。
　　就凭那个全国青展金奖的资格，也就算是国内国画的专家了吧。
　　连出十一本白描教材还热销的算不算专家？
　　但他不用这些个名头来压人。
　　直接坐下，当面把眼前这一窟的壁画线描展现在自己的画板上。
　　小伙伴们默契的帮他把小马扎，画板画纸，绘画笔给伺候上，然后退开，把围观万长生的位置留给在场各位。
　　大家看多了，已经不稀罕了，但有默默的举起手机录下这个装逼时刻……
　　万长生真不是想装逼。
　　只奈何这确实是他的老本行。
　　最擅长的本行。
　　敦煌壁画啊，最主要的题材就是尊像画，也就是人们供奉的各种神佛、菩萨、天王以及法相，更是以这些为主角的佛经故事画。
　　这可不是万长生最熟悉的活儿么？
　　如果说曾经在观音庙绘制的那个少年，还仅仅停留在画匠的水平，这几年的不断精炼提升，让他的手法已经越来越趋于精湛技艺。
　　能够在全国青展上面获得金奖，说明起码在技艺上已经无可挑剔了。
　　为什么他居然敢说敦煌壁画不咋样呢？
　　其实他看到的这些线稿，大多是文物修复专家或者说工匠照着临摹的壁画线描。
　　甚至更准确的说，那些斑驳墙面的壁画，都不能说绘画技艺有多高，毕竟从前秦、北朝、隋唐到西夏、元代的几百年间，到这个人迹罕至的荒凉之地来绘制的大多数都只是工匠。
　　非要形象的形容下，这些举世闻名的敦煌壁画内容，就像李白、杜甫、苏轼的诗歌一样荡气回肠、脍炙人口。
　　但仅仅是壁画的内容、风格超凡入圣。
　　具体到题写在墙面上的笔迹书法却未见得多么精湛。
　　同样的书法，工匠、普通人来书写，和书法家写出来是两码事儿。
　　单单一笔横竖笔划，书法作品就蕴含了落笔收尾的筋骨。
　　白描也是一样，看似一根普普通通的线条，其实充满了中国画的各种讲究。
　　敦煌壁画，金贵的是从一千多年前就开始积累起来的这些珍贵艺术品，几百年间积累下来的这些宝贵想象力，匪夷所思的色彩和造型。
　　是这浩如烟海的几百窟窑洞里面光辉不减的艺术魅力。
　　修复保存当然是原样就好。
　　没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲，因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。
　　但是整理继承这些艺术造型的时候，最好还是请画家来画。
　　因为就像万长生说的，这些东西是要作为艺术保存下来，然后流传的。
　　这种艺术瑰宝，哪怕是粗犷的线条，那也要画家来甄别，到底是有意还是无意。
　　更不用说如果是学术性发展这一门派的画风，那就更需要有人来提炼其中的精髓。
　　如果万长生大言不惭的这么解释一番。
　　没准儿还会引起争论，谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧，谁说了这些文物非得按照传统技法来保存？
　　敦煌壁画在世界美术史上，都有自己独树一帜的地位！
　　什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了？
　　很多事情争论是没有结果的。
　　万长生能动手，就不比比。
　　对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图，起手就是精准修长的线条，丁头鼠尾，金钩铁线！
　　根本不需要铅笔打草稿，打印模式开启以后，一气呵成的从画纸一边，熟极而流的信手拈来！
　　正所谓，行家一伸手就知有没有。
　　在场各位哪怕不是美术专业的人才，大多也能拿笔勾画这些文物，这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。
　　越是平日里画过的人，就越知道这笔画包含了多少功力。
　　连苟教授当年都说过，万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。
　　可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。
　　唯独这种佛像壁画，或者说经变画，也就是从隋唐时期兴起的大型壁画，用来综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界。
　　这是万长生最有心得的形式。
　　哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家，看惯了这周边绝世无双的精美壁画，这一刻也忍不住惊叹：“山外有山人外人……”
　　“啊，这手指，原来应该是这么画的，我说这指尖比例……”
　　“不是比例的问题，是线条，这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话，这次是真的遇见高手了。”
　　没错，万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦，他提出的仅仅是记录，如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来，整理成为文献手稿之类的资料时候。
　　最好还是提高点技术性，这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。
　　他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。
　　更期望这种值得永久流传的顶级艺术品，能有更严谨精湛的面貌。
　　等大半个小时以后，这边博物馆馆长匆匆赶来，看见的就是一张完整的壁画线描图！
　　而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿！
　　更把其中部分剥落缺样补上了！
　　知道这意味着什么吗？
　　敦煌的线描手稿，大多是单个物体摘出来的记录，几乎没法做整面墙满稿记录。
　　因为每个洞窟的壁画，往往就是从天到地，四面八方的满绘。
　　这就等于画纸是半球形，或者弧顶的，如果转画到平面白纸上，很多细节就必然对接不上。
　　这也好比地球是圆的，俄罗斯那上面翻过去应该是加拿大，但世界地图摊平了以后，北冰洋那边就是割裂变形的，或者说所有世界地图纬度越高就越变形，俄罗斯并不是地图上看起来那么大。
　　普通人很难把穹顶的画面转换成平面。