大艺术家(精校)第363部分在线阅读

　　“我曾经在读书的时候，翻阅过这套书。阅读第一遍的时候，足足耗费了我近两年的时候，相信我，不是因为两百万字太长，而是每次看不到一页我就会开始打瞌睡。我那时候算是明白了，为什么一定要生病之后才适合看了，因为那时候将拥有大量无聊的时间需要打发，否则根本静不下心来。”埃文·贝尔笑呵呵地说到，他可不是在开玩笑，这是事实，“但是我看第二遍的时候，速度就很快了，仅仅三个月就看到了，第三遍则不到一周。”
　　“你是认真的，你看了三遍？”史蒂夫·乔布斯显得有些意外，他没有料到埃文·贝尔居然会将手中这个大部头阅读三遍，“难怪你会一直在哈佛进修，看来你是真的很喜欢学习。”
　　“当然，我这人好奇心重，这个也想尝试一下，那个也十分想玩玩看，所以学习本身就是一种乐趣。”埃文·贝尔对于自己的不务正业从来都不避讳，反而颇为引以为荣的模样。不过，现在媒体也没有人敢再说他“不务正业”了，看看埃文·贝尔在各个领域的成绩，就连刚刚涉猎的导演行业，都能够捧一座银狮奖回来，媒体又能再多说什么呢？“四遍，事实上，‘追忆逝水年华’我阅读了四遍，第四遍是为了学习法语，强迫自己阅读了法语原版。有趣的是，法语原版和英语版却是有所不同，可惜我的法语水平还是不够，读起来磕磕绊绊的，一直想找一个时间再阅读一遍法语版，目前还是没有找到时间。”
　　史蒂夫·乔布斯似乎是因为躺在病床上，整个人的警戒稍微弱了一些，他今天比以往见面时表情都丰富，听到埃文·贝尔的话，他又露出了笑容。“看来你今天把这套书送给我，不仅仅是希望我能够顺利入眠吧。”
　　史蒂夫·乔布斯很快就明白了过来，埃文·贝尔这种聪明人，他送礼物自然不会无的放矢，否则一束鲜花一篮水果就足够了，他专门送这本书，自然不会是因为前面那个开玩笑的理由。
　　埃文·贝尔倒也没有得意，也没有被戳穿的慌张，只是大方地点了点头，“普鲁斯特认为，我们的生活中，只有在回忆中才能形成最真实的生活，因为回忆中的生活比当时当地的现实生活更为现实，我们只有在过去中才能感到现在所看不到的事。”
　　其实这个道理并不难理解，以史为镜，只有明白过去的错误，才能避免现在的错误；只有理解过去的一切，才能明白现在的意义。
　　“唯一真实的乐园是人们失去的乐园，而幸福的岁月是失去的岁月。”埃文·贝尔说了一句十分深奥的话，让史蒂夫·乔布斯看向他的目光多了几分探究，埃文·贝尔却似乎没有察觉到的样子，“很多时候，生活在缓缓前行，我们往往会忘记过去到底发生了些什么，常常回忆一下过去的日子，能够让我们更加看清楚生活的本质。”说到这里，埃文·贝尔顿了顿，目光迎向了史蒂夫·乔布斯，“也许，这就是这本书告诉我的道理。不过，这只是我个人的想法，你看这本书又能感受到什么，那又是另外一个故事了。”
　　埃文·贝尔的感受其实很真实。“追忆逝水年华”这本书却是带给他很多感触，包括对上一辈子的感受，也包括对这一辈子未来的展望，这是一种个人的体悟，很私人的感受。埃文·贝尔送这本书给史蒂夫·乔布斯，只是希望他也能够阅读这本书，或许，或许有一天史蒂夫·乔布斯会发现，他的偏执是成功的法宝，但也会成为他生活的阻碍之一。如果史蒂夫·乔布斯能够明白这一切，也许他的病还是有救的，至少现在接受了手术，之后又愿意配合治疗的话，也许这位改变世界的教父级人物不会在2011年就离开这个世界。
　　埃文·贝尔一直都知道，他作为一只重生的蝴蝶，在这个世界上能够引起的效应还是太过微弱，但他还是会尽自己的力量做一些努力，至少能够圆自己一个心愿，也是好的。
　　埃文·贝尔和史蒂夫·乔布斯交情太浅，他当然不可能直接就说“哎呀，你这样不行，你要听医生的话”之类的，所以他选择了这种方式，君子的方式，以一本“追忆逝水年华”作为礼物，送给了史蒂夫·乔布斯。至于对方是否会阅读，又是否会接受埃文·贝尔的好意，而阅读之后又是否能够有效果，就不是埃文·贝尔需要考虑的问题了。
　　史蒂夫·乔布斯看了看手中厚重的“追忆逝水年华”，事实上，他已经隐隐约约察觉到了问题，当初他确诊是肿瘤的时候，其实他是不愿意相信的，他的鸵鸟心态让他一意孤行，拒绝医生和家人的意见，选择忽略了“不动手术的可能性”，这就好像，当你不希望一些东西存在，你就会出现一些奇怪的想法：也许通过食疗也能够治疗。
　　虽然目前这个想法还不够清晰，但史蒂夫·乔布斯是一个聪明人，他只是当局者迷罢了，他很快就会明白自己的错误，他也会明白：逃避，是解决不了问题的。今天听了埃文·贝尔刚才的叙述，史蒂夫·乔布斯脑海中的迷雾又清晰了一些，手中这本书的重量不由又更加沉重了一些。
　　再次看向埃文·贝尔时，史蒂夫·乔布斯脸上的笑容就很快把心事掩了过去，“媒体都只看到你的风光，却从来不知道，你是一个如此有深度的人。我想，如果记者们愿意去哈佛采访一下你的校友，会有很多的惊喜。”
　　埃文·贝尔故意露出一个惊讶的笑容，“我很有深度吗？这应该是我今年听到的最好称赞了。”事实上，媒体不是不知道，而是选择不知道。因为埃文·贝尔的深度又没有新闻爆点，大家都知道他是哈佛大学的高材生，建筑设计专业和心理学专业齐齐开花，所以根本没有报道的必要。媒体也就选择性地遗忘这一点了，总是在指责埃文·贝尔选择作品的不够理智、不务正业、个性张扬等等，只有这样，他们才能够继续存活下去。
　　“我上次听说，你和约翰提起过一个新的剧本，闹得皮克斯工作室不可开交，大家都直呼你的奇思妙想。”史蒂夫·乔布斯没有在这个话题上继续说下去，他将“追忆逝水年华”这本书放在了床头，因为拿在手上实在是太重了，“布拉德和安德鲁都在说，幸好你没有把这个创意交给蓝天工作室。”
　　约翰·拉塞特、布拉德·伯德、安德鲁·斯坦顿，全部都是皮克斯工作室的顶级人物，埃文·贝尔现在和他们都算是十分熟悉了。
　　埃文·贝尔笑着摇了摇头，“不不，这个创意我和蓝天工作室提过，但是他们现在同时在忙两部作品，实在是没有其他余力了。”蓝天工作室现在正在进行“冰河世纪2”和“机器人历险记”的制作，这对于人员短缺的蓝天工作室来说，已经超负荷了，他们实在是没有其他人手来构思新的作品了。“这个创意我是同时告诉蓝天和皮克斯的，很幸运，你们率先给了我回应。”这就好像编剧投稿一样，广撒网，哪个公司先给回复就占据先机，就是如此简单。
　　史蒂夫·乔布斯知道埃文·贝尔说的是事实，但也是客套，从埃文·贝尔和皮克斯工作室相处的情况来看，他们很是融洽，“你能够把脏兮兮的老鼠和法国料理结合起来，实在是一个大胆的想法。”
　　生活在阴沟里的肮脏代名词，老鼠；世界顶级料理的代表之一，法国料理。这二者之间居然会产生火花，实在是一个不可思议的想法。其实，埃文·贝尔的这个想法是来自于上一辈子皮克斯动画片“料理鼠王”的创意，这部动画片就是讲述一只老鼠像厨师一样料理出世界上最顶级美食的故事，的确可以说是天马行空。
　　埃文·贝尔只是在和约翰·拉塞特聊天的时候，偶然提起这个点子罢了，他还以为皮克斯工作室此时已经开始这部作品的制作才对了，因为“料理鼠王”好像是在2007年上映的，比“机器人瓦力”还要早一年，现在“机器人瓦力”都开始制作了，“料理鼠王”怎么会连剧本都没有呢。但事实就是如此，埃文·贝尔的话顿时点燃了约翰·拉塞特的火花，准确地说，是让布拉德·伯德直接兴奋了起来。
　　于是，“料理鼠王”的剧本就开始投入了创作，埃文·贝尔阴差阳错地就成为了剧本剧情创意的提供者，还好，他不是主笔，他只是负责把创意送上门而已。虽然皮克斯和迪士尼闹翻了，但是工作和生活都还是要继续，皮克斯制作动画片的脚步可没有停下来，就算迪士尼不发行，希望发行皮克斯动画片的公司大有人在。
　　对于史蒂夫·乔布斯的赞扬，埃文·贝尔笑呵呵地说到，“现在这个社会就是创意最重要了。迪士尼不是刚刚宣布他们要独立制作自己首部电脑动画作品嘛，皮克斯也一直都没有放松警惕，就算没有我的创意，相信你们也不会缺少好故事的。”
　　埃文·贝尔原本只是随口一说，却是让史蒂夫·乔布斯脸上的笑容略微放了放，嘴角多了一点不屑。看来，迪士尼现在还是一个禁忌话题。
第889章
初提合作
　　“埃文，你对动画片很有兴趣？”史蒂夫·乔布斯虽然处于术后疲劳期，但是他敏锐的直觉可没有消失。埃文·贝尔曾经为“冰河世纪”配过音，而后又参与到了皮克斯工作室“机器人瓦力”的创作中，现在又提出了一个“料理鼠王”的新鲜创意。更何况，埃文·贝尔和约翰·拉塞特等人都成为了不错的朋友，史蒂夫·乔布斯知道皮克斯工作室那群人，他们就是一心一意在制作动画片的人，如果不是有共同语言，是很难成为朋友的。所以，埃文·贝尔对于动画片的喜爱并不难推测出来。
　　埃文·贝尔心中一动，点了点头，“为什么不呢？上次去皮克斯工作室的时候，那个充满童趣的工作环境，让人无法不喜欢。”今天本来埃文·贝尔是没有计划谈到动画片的，既然现在无意中谈到这里了，埃文·贝尔打算试探一下，之前在威尼斯，从韦恩斯坦兄弟的口中，埃文·贝尔了解到了迪士尼现在处于动荡的阶段，这很有可能影响到史蒂夫·乔布斯的态度。
　　“那你应该很喜欢迪士尼。”史蒂夫·乔布斯果然敏锐，一句看似平凡无奇的话，其实就是在试探埃文·贝尔的，让埃文·贝尔不由哂笑了一下。
　　“那当然，我想我们这一辈的孩子，不受到迪士尼的影响，那几乎是不可能的。”埃文·贝尔知道如果自己说不喜欢迪士尼，那就太假了。米老鼠、唐老鸭的动画形象绝对可以说是家喻户晓，埃文·贝尔自然也不例外。“不过，现在迪士尼已经在走下坡路了，这一次他们独立制作的三维电脑动画，可是让人担忧。迪士尼在技术方面已经远远落后了，这可是他们原来称霸动画领域的武器，所有前景不是很乐观。”
　　虽然埃文·贝尔没有详细说明，但是史蒂夫·乔布斯对这番话却是再明白不过了。
　　作为传统动画产业的巨头，迪士尼不仅仅因为一系列经典的动画形象扬名全球，更是因为他们一直都在引领着动画技术的变革。1928年的第一部有声动画片，由米老鼠主演的“汽船威利号”，这是迪士尼技术革新的第一部；1932年，迪士尼又将三色带染印法应用于“花与树”；1937年的“老磨坊”则是采用了迪士尼自己发明的动画摄影机，这位他们赢得了奥斯卡特别技术贡献奖，同年的“白雪公主”是全球首部动画长片；1940年的立体声应用，1953年的首部宽银幕立体声动画电影，1982年首次尝试将二维和三维动画技术结合在一起，1985年开始采用部分电脑动画；1992年迪士尼和皮克斯联合设计和开发电脑辅助动画后期制作软件系统，又再次赢得了奥斯卡特别技术贡献奖……
　　可以说，在迪士尼近一个世纪的历史道路上，技术一直是他们引以为傲的当家本领，这也使得迪士尼在动画领域一直会当凌绝顶，几乎找不到可以相抗衡的对手。从历史足迹来看，现在风靡全球的三维电脑技术，其实迪士尼早在八十年代就已经有所尝试了，迪士尼依旧是领先于一众对手的，但是这过去二十年来到底发生了什么呢？
　　迪士尼在二维动画市场的霸主地位稳若泰山，生于忧患死于安乐，这导致了迪士尼对于三维电脑技术的研究逐渐落后于一众竞争对手，梦工厂、皮克斯的先后崛起，开始逐渐蚕食二维手绘动画的市场。迪士尼敏锐地率先与皮克斯达成了合作协议，在三维动画市场依旧稳住了脚步。但是皮克斯技术的快速发展，导致迪士尼内部技术的发展滞后，缺少了钻研创新的精神。
　　随后蓝天工作室又横空出世，三维电脑动画技术已经逐渐占据了主流市场，近三年来动画片的走势就证明了这一点，“冰河世纪”、“海底总动员”、“怪物史瑞克2”在票房方面已经强势占据了上风，这也就让迪士尼越发显得落后了，他们对于皮克斯的依赖也越发明显起来。
　　在这种情况下，因为利益分配不均，皮克斯与迪士尼合作破裂，今年的“超人特工队”，还有正在制作中的“汽车总动员”依旧将按照协议由迪士尼发行，可是之后的合约如果谈不下来，这对于迪士尼来说就是一个灾难了。
　　当迪士尼还沉浸在二维动画市场的霸主地位，三维电脑技术又对皮克斯产生了严重的依赖时，迪士尼自己发展的动力推进器就已经失去了效用。现在，迪士尼希望证明自己，即使离开了皮克斯，技术也依旧出色，动画领域的主导地位还是掌握在他们的手中。可是，过去二十年来，迪士尼在三维电脑技术上的精力投入远远无法跟上现在主流技术的发展速度，要知道，自从1994年的“狮子王”之后，迪士尼就再也没有独立创作出堪称经典的作品了，现在希望依靠他们的二维技术深厚底蕴来弥补这些差距，显然不是一个可行的方案。
　　迪士尼现在全情投入制作的“四眼天鸡”，埃文·贝尔记得这部作品上映之后的成绩，两亿八千万的全球票房算不上差，但是即使是与皮克斯票房最低的“虫虫危机”相比，差距依旧十分明显，要知道“虫虫危机”的全球票房就有三亿六千万，更不要说和皮克斯目前全球票房最高的“海底总动员”相比较了。所以，可以说，迪士尼希望通过“四眼天鸡”打响翻身仗，在皮克斯面前挺直腰板的计划是失败了。
　　就算埃文·贝尔不将上一辈子的记忆作为参考，从现在的形式来看，迪士尼在技术方面略微落后主流，更重要的是，多年来一直在吃老本、依靠皮克斯，这导致了迪士尼在故事方面也没有能够取得创新，过去十年来，迪士尼每年都有作品，却没有任何一部能够称得上是“成绩亮眼”，故事的老套乏味已经成为媒体不断诟病的焦点了。迪士尼式的童话，现在已经没有观众愿意买账。这也说明了，迪士尼的形式的确不容乐观。
　　再看看“四眼天鸡”的主创阵容，2001年的动画片“变身国王”原班人马的又一力作，当年这部耗资一亿美元制作的二维动画只拿下了八千九百万的票房，全球票房也才仅仅一亿六千万美元而已；编剧则选择了2003年动画片“熊的传说”的编剧史蒂夫·本希奇和朗·弗莱德曼，这部电影在全球拿下了两亿三千万美元的不俗成绩。所以，总体来说，“四眼天鸡”的主创阵容算不上失望，但也算不上惊艳，只能说是四平八稳。四平八稳，这对于一部迪士尼志在打开三维电脑动画市场的制作来说，实在不是一个好消息。
　　史蒂夫·乔布斯自然不知道“四眼天鸡”上映之后的票房如何，他甚至连主创阵容都不太清楚，但是他可以确定的是，迪士尼在三维电脑技术方面并不落后，但也不先进，再加上他们对于迪士尼式童话的念念不忘，新作要取得突破的确是十分困难的。正如埃文·贝尔所说，迪士尼已经失去了他们称霸动画领域的武器，现在重新再追上来，难度已经是加倍了。
　　“如果你是迪士尼的掌门人，你会怎么做？”史蒂夫·乔布斯隐隐约约捕捉到了一点灵感，埃文·贝尔对动画片感兴趣，现在又和皮克斯走得很近，对迪士尼似乎也不是很满意的模样，这所有线索连接起来就可以找到答案。但是因为身体的虚弱，也因为缺乏一点点工作时的紧绷，史蒂夫·乔布斯暂时没有想出一个所以然，所以他不动声色地顺着埃文·贝尔刚才的话题继续说了下去。
　　埃文·贝尔哈哈大笑起来，“这个问题我想已经有无数媒体都给出答案了吧，找你谈判，把皮克斯重新拉回谈判桌上。就这么简单。”对于迪士尼和皮克斯的分裂，媒体已经无数次讨论过了，这个结果也早就不是秘密了，其实，这也是史蒂夫·乔布斯心中所想，他一直就在等待迪士尼重新呼唤他回到谈判桌上。“可惜，迈克尔·伊纳斯不是我，迪士尼不是十一工作室。”
　　史蒂夫·乔布斯不由笑了起来。迈克尔·伊纳斯和迪士尼有这样的尊严和立场，就算现在迈克尔·伊纳斯愿意找史蒂夫·乔布斯谈，迪士尼也不会那么急，因为他们必须知道自己的底线，如果“四眼天鸡”取得成功了，那么作为动画霸主的迪士尼，自然不会那么着急，如果出现其他情况，那就另当别论了。
　　“迪士尼的确不是十一工作室，他们可没有办法想你这样随心所欲。”史蒂夫·乔布斯随口客套了一句。其实史蒂夫·乔布斯会对埃文·贝尔另眼相看的原因有不少，其中之一就是因为埃文·贝尔在某些方面和他很相似，倔强，固执，同时又够狡猾。史蒂夫·乔布斯今天原本没有打算接待客人，但听到是埃文·贝尔时，就想，如果能够和埃文·贝尔一直一个充满活力的年轻人聊聊天，会是一个不错的主意。现在看来，他做了一个正确的决定。
　　埃文·贝尔也随着史蒂夫·乔布斯的话笑了起来，“在我看来，皮克斯其实不适合迪士尼，也许可以像梦工厂或者十一工作室这样自立门户，又或者是与我们这样无拘无束的独立工作室一起合作，这对于皮克斯来说才能保持工作室的精髓。”
　　“合作？”史蒂夫·乔布斯的大脑灵光一闪，顿时所有线索都串联了起来，再次看向埃文·贝尔时，目光就多了一抹深意。
第890章
步步为营
　　“你为什么会觉得皮克斯应该自立门户，又或者和十一工作室合作？”史蒂夫·乔布斯敏锐地抓住了埃文·贝尔刚才话语里随意泄露的一点信息，意味深长地询问到，“要知道，像梦工厂那样坚持十年发展下来，可不是一件容易的事，更何况，梦工厂现在也已经快要坚持不下去了。”
　　“史蒂夫，不知道你认为皮克斯最大的特点是什么？”面对这位在商场叱咤风云的教父，埃文·贝尔早已经没有当初初次见面时的激动了，他可以镇定自若、游刃有余地惬意闲谈，他还可以谈笑风生地调侃两句。更何况，此时躺在病床上的史蒂夫·乔布斯，比起办公室来说攻击力可是锐减不少，也让埃文·贝尔更为放松一点。
　　史蒂夫·乔布斯挑了挑眉，没有回答的打算。他很清楚，此时是一个谈话主动权的掌控问题，他提了一个问题，埃文·贝尔不回答，反而问了另外一个问题，如果他回答了，那么他无论说什么，都会顺着埃文·贝尔的思路走下去。所以，史蒂夫·乔布斯没有说话，只是看着埃文·贝尔那双湛蓝色的眸子，投去询问的目光。
　　对于史蒂夫·乔布斯的警惕，埃文·贝尔也不介意，微笑地说到，“我一直认为皮克斯最大的财富不是技术，也不是人才，而是宽松的工作氛围，源源不断的创意。每次提起皮克斯，我就会想起我第一次到那里参观时的情形。”说话间，埃文·贝尔的眼神似乎在开始回忆，随意地两句话就把皮克斯工作室的氛围勾勒了出来，“随处可见的游戏器具，没有上下之分的公司模式。特别是当我进入会议室加入讨论时，他们也丝毫没有因为我是一个外人而拒绝，而是虚心地接受了我的意见。更何况，身边还有一个年轻的实习生也加入了讨论，这种平等自由的相处模式，才让所有人的思想产生碰撞，然后迸发出迷人的火花。”
　　的确，电影最打动人的，永远都是故事。就好像“变形金刚”票房大卖，但其故事的单薄却让观众怨声载道，撇开打斗场面和技术特效之外，也就什么都不剩了；同样的，“魔戒”之所以能够强势横扫了十一座小金人奖杯，是因为故事本身的底蕴就足够迷人了。
　　迪士尼一直都以为，他们在三维电脑动画市场上的落伍，根本原因是技术。当然，技术肯定是原因之一，因为二维动画已经无法满足观众的视觉需求了，但是更重要的还是故事。就连梦工程都推出了反传统的“怪物史瑞克”，如果迪士尼还是一直停留在“白雪公主”的童话式剧本，那么他们的复兴之路就依旧是遥遥无期。
　　听着埃文·贝尔的话，史蒂夫·乔布斯没有表示赞同，但也没有表示反对，他那沉静的眸子让人看不出内心活动。埃文·贝尔还在继续说着，“皮克斯如果想继续创作出优秀的作品，保持自己的独立性是十分重要的。所以我才会说，也许皮克斯自立门户是一个不错的主意。”
　　事实也是如此，上一辈子迪士尼收购了皮克斯之后，其实皮克斯没有搬家、管理结构也没有变，依旧保持了原本的风格态度，之后才有一系列优秀作品的出现。但是，皮克斯也不可避免地受到了来自迪士尼的影响，2012年推出的“勇敢传说”虽然成绩依旧不俗，但是故事方面就已经有些迪士尼化的趋势，被诟病不少。
　　“自立门户，说得简单。皮克斯和梦工厂不同，倒和十一工作室很相似，我们没有自己的发行渠道，所以我们还是需要依附一家发行公司，再者，我们只是一个小工作室，无法承担起那么多风险，否则梦工厂的现状就是我们的未来。”史蒂夫·乔布斯的这话粗粗一听只是客观分析皮克斯的情况罢了，任何一个商场人士都可以分析出来，这也是迪士尼一直不着急的原因之一，但是从他态度的细微变化就可以知道，史蒂夫·乔布斯是在和埃文·贝尔就这个问题展开讨论了。否则，以史蒂夫·乔布斯的个性，他不想谈这个话题就会直接忽视过去的。
　　这话却说到了埃文·贝尔的心坎里去了，他的笑容很是耀眼，“所以我刚才才说，也许和十一工作室合作是一个不错的主意。”埃文·贝尔细细地打量了一下史蒂夫·乔布斯，发现他还是一脸认真倾听的模样，这才接着说到，“自立门户，其实要分为两个问题来看。第一就是，梦工厂的模式到底出了什么问题。”
　　梦工厂，由深受全世界观众喜爱的导演史蒂文·斯皮尔伯格、担任过迪士尼影片执行总监的动画片奇才杰弗瑞·卡森伯格、有美国音乐教父之称大卫·格芬三个人在1994年创建的，不同于大型公司背后都有财团支持，梦工厂是他们三个人建立的独立制片厂，他们希望能够将各自在电影、音乐和动画领域的成就结合起来，创造一个不受财团住在的独立电影王国，在好莱坞与一众大型电影公司分庭抗礼。
　　过去十年，梦工厂迅速崛起，“拯救大兵瑞恩”、“美国丽人”、“角斗士”等电影让梦工厂名利双收，一手票房一手小金人的日子好不风光；“埃及王子”、“怪物史瑞克”、“马达加斯加”等动画片更是让梦工厂成为能够与迪士尼相抗衡的顶级动画公司。一时间，梦工厂成为了独立电影公司的绝对代表。
　　近几年十一工作室的崛起，也被成为“第二梦工厂”，不过目前十一工作室在成绩上还是无法与梦工厂相提并论，无论是票房、口碑、奖项的肯定，还是导演、演员、编剧的阵容，十一工作室都距离梦工厂有一段距离。
　　但是目前看来，梦工厂的处境却十分不妙，他们已经背负了超过八亿美元的债务，这使得显赫一时的梦工厂顿时变得风雨飘扬起来。现在娱乐圈内部都在传，梦工厂的三位创始人对于公司也不够上心，如果明年的两部电影“红眼航班”和“逃出克隆岛”再失败，公司也许无法再继续下去了。
　　埃文·贝尔专门把梦工厂拿出来做例子，一方面的确是因为十一工作室和初期的梦工厂十分相似，作为独立制作公司，不接受财团的注资，也不接受别人的指手画脚，只是专注做自己喜欢的作品；另一方面也是因为梦工厂的发展模式，值得十一工作室、皮克斯工作室借鉴，但也值得警惕。
　　史蒂夫·乔布斯听到埃文·贝尔的提问，心中其实已经有答案，但是他没有说话，而是认真地听着。埃文·贝尔说到，“梦工厂的野心太大了，他们一开始就在电视、电影、音乐、网络全面出击，可问题是，目标过于广泛，造成资金分散，这使得他们没有财团支持的窘迫境地暴露无遗，即使三位创始人的能力再大，也有力所不能及的地方。1999年之后，梦工厂就不断在收缩阵线，就可以证明这一点了。如果梦工厂步步为营，拿下一个阵地并巩固之后，再去拓展其他阵地，那么就不会是现在的局面了。”
　　史蒂夫·乔布斯心中暗暗点头，梦工厂的衰败的确是从资金过于分散，周转不灵开始的。而想想十一工作室，虽然十一工作室一直都是全面开花，音乐、电视、电影、设计等等，但是他们的步伐一直都是稳扎稳打、步步为营。埃文·贝尔的不务正业不代表着目标过于广泛，相反，埃文·贝尔每次专注在一个领域，都势必将这个作品做到最好，呈现出最好的一面，这种稳定的发展，直接引导出的结果就是，虽然十一工作室的发展速度不如梦工厂1994年成立之后的第一个五年，但是他们的根基却更加稳固，而且发展势头也更加出色。
　　埃文·贝尔接着分析到，这些东西其实他心里都明白，他和泰迪·贝尔也谈过很多次，因为十一工作室被成为“第二梦工厂”不是没有原因的，而他们都不希望十一工作室因为盲目自信而走上了梦工厂的老路。“另外，梦工厂在过去十年的确打造了许多热门电影，但是失败者也不在少数。作为独立电影公司，他们没有财团支持就无法一掷千金，它必须小心经营，几部作品的惨败就可以让它一蹶不振。看看迪士尼，近几年，电影赔了、主题公园也赔了、动画片也落伍了，但是他们还有ABC电视台，还有其他子公司，相互之间可以互相接济，就能够度过难关。而梦工厂不行，它是小公司，即使挣钱了，仍然赔不起。”
　　三部片子挣钱，有可能一部片子就血本无归。这就是媒体对于梦工厂现状的分析。在过去十年中，梦工厂一共制作了五十九部电影，但其中票房大卖的电影实在有限。梦工厂过去十年的发展一直都是跌跌撞撞，只是现在已经快要抗不下去了，颓势尽显。
　　对于埃文·贝尔分析的内容，史蒂夫·乔布斯都知道，他是再清楚不过了，不过他还是没有做出任何反应，只是继续听着埃文·贝尔说，“自立门户的第二个问题就是，皮克斯未来发展模式应该如何？发行渠道如何选择，如何保障皮克斯的利益？”
第891章
取舍之间
　　十一工作室成立以来，制作的作品并不多，“致命身份”、“恋恋笔记本”、“神秘肌肤”、“海军罪案调查处”，一共三部电影一部电视剧，还有即将上映的“撞车”，正在制作的“断背山”和“豪斯医生”，最后就是筹备中的“阳光小美女”。“美国偶像”并不是十一工作室制作的节目，只能说是握有节目版权罢了。
　　但是看看目前的四部作品，“致命身份”在全球拿下一亿五千万美元的票房，“恋恋笔记本”还在上映，目前在北美的累积票房是一亿五千万美元，这两部电影就让十一工作室取得了超过十倍的盈利。“海军罪案调查处”和“美国偶像”已经为十一工作室带来了超过两千万美元的广告收入，而选秀节目的版权、广告、选手签约前前后后已经为十一工作室带来了近十亿美元的收入了。而“神秘肌肤”刚刚在威尼斯拿下了银狮奖，之后的上映也值得期待。
　　当然，还不能忘记凯瑟琳·贝尔创建的“十一”品牌，如今已经成为十一工作室第一印钞机器了，而埃文·贝尔的专辑销量、电影片酬还是另外的收入。
　　前前后后，十一工作室在音乐、电影、设计、电视等领域就取得了近十四亿美元的利润，这个成绩着实令人咋舌。而且，要知道，这只是一个保守的估计数字。史蒂夫·乔布斯认为，十一工作室的内部数字应该已经超过十五亿了，不过目前十一工作室就是独立作坊，他们没有公布公司账目的必要，所以内部数字究竟如何，外人就不得而知了。
　　十一工作室成功的因素其实说白了，只有一个，埃文·贝尔。如果详细分析的话，审视适度、步步为营，说明了这间年轻工作室的谨慎和理智；选择作品时的睿智和准备，则是十一工作室成功的法宝，纵观目前十一工作室的所有选择：没有任何一部作品是失败的，就算是当初票房数字十分低的“死亡幻觉”，都在DVD市场上挣了一个盆钵满盈。梦工厂会陷入窘境，就是因为成功作品与失败作品无法持平，那么十一工作室能够有现在的成绩，作品不多，但是部部出彩，就是最大的原因了。
　　所以，埃文·贝尔的慧眼，才是十一工作室一步步走到今天规模的核心因素。