全职艺术家(校对)第2217部分在线阅读

　　郑晶神情严肃。
　　行家一出手就知有没有，“这支曲子不简单！”
　　陆盛似乎在沉思：“和《命运》完全不同的感觉……”
　　杨钟明目光沉静如水，开头部分的惊喜，远远大过于惊吓，无论小鱼儿此刻在想什么，这场饕餮盛宴想必都不至让人失望了。
　　忽然。
　　罗素开口：“大师级指挥艺术！”
　　声音很轻，却透着一股不容置疑的肯定。
　　羡鱼有大师级指挥水平，这是他用五分钟内得出的判断——
　　这个年轻人，太不可思议了！
　　明明已经有那么多显赫身份，为什么还能分散出精力，让自己站在指挥领域的巅峰？
　　自己也懂指挥，可以指挥大型乐队，但距离大师级的水平却还存在差距。
　　不过很快他们什么都不关心了。
　　他们的耳边只剩音乐，世界只剩音符，仿佛今天的中洲音乐大厅，就是羡鱼的绝对领域！
　　木管乐器在奏鸣！
　　悲凉的气氛渐渐发展为g小调！
　　弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至第一乐章的高潮！
　　旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮！
　　呈现在观众眼前的似乎不再是乐队，而是一支军队！
　　悍不畏死！
　　英雄向前！
　　“啊！”
　　“好燃！”
　　“我的血都要烧起来了！”
　　“这是什么曲子！”
　　“这种生生不息的力量！”
　　“坚定有力！”
　　“有如磐石！”
　　谁也不知道第一乐章具体持续了多久，只知道自己仿佛在浴血奋战！
　　狂风之中！
　　酣畅淋漓！
　　第二主题顺势展开。
　　率先开始的B大调让木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。
　　发展部的g小调让弦乐器演绎出紧张的搏斗感，乐曲再次引向至高潮。
　　和《命运》类似的地方在于，林渊一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
　　其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——
　　斗争。
　　也折射出斗争的必然过程——
　　艰辛。
　　旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮。
　　观众似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象！
　　后台。
　　这边同样有个观看区。
　　秦真的表情越来越严肃。
　　这才第二个乐章，林渊就让他感受到了排山倒海的气势。
　　他下意识把自己作品的前两个乐章与之对比，结果却让他有些无法接受。
　　“怎么可能……”
　　林渊这支交响乐展现出的水平完全不弱于《命运》，甚至还要隐隐强出一筹！
　　要知道。
　　林渊之前那支《命运》已经达到了交响乐的艺术巅峰，那更强的交响乐出现又代表着什么？
　　秦真不敢继续想。
　　渐渐地。
　　第三乐章来临。
　　这次是慢板乐章，如歌的柔板，降B大调。
　　不规则的变奏曲式演绎下，这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
　　“伟大的乐章。”
　　杨钟明似乎被击中一般喃喃自语。
　　罗素的嘴角则是出现一抹苦笑：“真是极致的浪漫，没想到有一天，我们会成为他的追赶者。”
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　　第四乐章，《欢乐颂》！
　　这是整部作品的精髓，急板D小调。
　　这个序奏的部分是坚强刚毅的，由木管徐徐的引出“欢乐颂”的主题，就好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，于是整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。
　　大提琴与低音提琴轮番起舞！
　　中提琴、大管、小提琴等乐器全都成了陪衬！
　　整个乐队的铺垫之下，人声部分终于浮上水面，这是属于《欢乐颂》的吟唱！
　　独唱！
　　重唱！
　　合唱！
　　合唱的加入丝毫不影响交响乐队的发挥，更没有任何不伦不类的感觉，似乎他们天生就该如此契合！
　　随后。
　　乐曲转入bB大调，歌唱声更富有活力，乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向最高峰！
　　指挥台上。
　　林渊已经浑然忘我。
　　他站在指挥台前，像个疯子似的来回扑来扑去，乐队随他癫狂而癫狂，全世界陪他一起疯！
　　有一刻。
　　他挺直到了最大的高度。
　　下一刻，他蹲到地板上，用他的手和脚挥舞着，好像他想演奏所有的乐器，唱所有的合唱部分！
　　待一切平息之后。
　　已经彻底感动所有人的《欢乐颂》，用旋律将乐曲推向光辉灿烂的结尾。
　　站在指挥台的林渊喘着粗气，身后是属于掌声的海洋。
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