全职艺术家(校对)第2125部分在线阅读

　　至于大家为什么认为卡农是一首作品的名字……
　　因为那首作品太有名了。
　　没错，正是卡农里最有名的《D大调卡农》。
　　出名到你去搜卡农，基本都是这一首出来的程度。
　　就好像你去搜交响乐，结果系统只给你推特定某一支交响乐是一个概念。
　　而林渊接下来要演奏的，恰好也是《D大调卡农》。
第一千二百八十四章
D大调卡农
　　没有再继续废话。
　　林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《D大调卡农》的演奏。
　　事实上。
　　关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。
　　故事里。
　　说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。
　　林渊要给大家辟谣。
　　且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。
　　就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。
　　对此林渊一度费解：
　　卡农是天籁。
　　哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？
　　此外。
　　在YouTube上。
　　台湾音乐人JerryC编曲的摇滚版本D大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。
　　不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。
　　尤其是午后的下午，说不出的惬意。
　　摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。
　　至于这个表演的版本。
　　林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。
　　伴随着第三首曲子的开始。
　　大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。
　　随后。
　　三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！
　　按理说这应该会很单调。
　　至少曲谱上的表现是这样的。
　　然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调，反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。
　　三把小提琴后。
　　林渊的钢琴正式加入其中。
　　此时。
　　卡农优美的旋律，已经飘荡在整个金色大厅。
　　“这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”
　　有曲爹开口。
　　旁边的曲爹表情佩服：
　　“这种谱曲方式很特别，就像时空构造游戏，几个声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”
　　“如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”
　　“真是精巧的设计。”
　　“我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”
　　“简单到极致的优美。”
　　“就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”
　　“这才第三首。”
　　“这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”
　　“惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”
　　“不然为什么这些声音听起来如此美妙？”
　　“好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”
　　……
　　当然不是什么场地升级。
　　不过是某人偷偷开了外挂。
　　而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。
　　因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙，但只当是音乐本身做得好。
　　对于唐安这样的普通人来说就不同了。
　　因为这绝对是很多人第一次发现，不需要所谓的乐理知识，自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！
　　这种激动不足为外人道也。
　　不过毕竟是人生中第一次发现自己也可以理解艺术并被艺术感动，很多人正格外激动的和朋友们交流：
　　“太美了！”
　　“这就是艺术的动人之处！”
　　“让人灵魂都飘飘欲仙起来！”
　　“这首曲子是叫《D大调卡农》吧，我竟然希望演奏就可以永远这么循环下去，永远都不会腻。”
　　“呵呵。”
　　“你听得懂？”
　　“你这话什么意思？我怎么听不懂？这首音乐表达的是一种思念，带着一点哀伤的感觉。”
　　“你别拿这种车轱辘话忽悠我了，你什么鉴赏水平我不知道？明明上次听阿比盖尔的交响乐都睡着了，别以为我没看到。”
　　“靠，羡鱼的音乐我真听得懂！”
　　“巧了，我也懂，没有人比我更懂羡鱼！”
　　富豪之间有时候是这样的，可以对着一些艺术品各种赞叹，虽然他们并不懂这些玩意儿艺术在哪儿，原因呢无非是彼此心照不宣罢了。
　　不过今天有些特别。
　　因为在场所有人都听懂了羡鱼的音乐！
　　比如当下正在演奏的这一首《D大调卡农》。
　　不过他们并不知道别人也听懂了，以为就自己一个人听懂了，于是场面就变得很微妙：
　　金色大厅里。
　　很多人觉得只有自己才是羡鱼的音乐知己，听出了音乐的情感，属于是真正懂羡鱼的人。