全职艺术家(校对)第1623部分在线阅读

　　演奏：苏恋
　　表演即将开始，战火一触即发！
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　　中洲。
　　松岛雨在房间来回走动。
　　伊藤诚烦了：“你能不能坐下来听？”
　　松岛雨皱眉：“我心里烦躁，静不下来，你说羡鱼凭什么敢在第二轮就放出《赛马》？”
　　“我怎么知道。”
　　伊藤诚翻了个白眼。
　　松岛雨心脏跳的很快：“我昨天想了一夜，感觉只有一个可能！”
　　“什么可能？”
　　“他后面有更好的作品！”
　　“不可能！”
　　“那他就没理由拿出《赛马》！”
　　“问题是……”
　　伊藤诚正待和松岛雨争辩，声音却又生生顿住！
　　只听房间的音响中，一道让人血液流速都瞬间放缓的二胡音调缓缓响起。
　　这一刻。
　　松岛雨猛然顿住脚步，目光疾射向电视直播中正在拉二胡的苏恋。
　　与此同时。
　　伊藤诚也微微倒吸了一口凉气，也迅速看向屏幕。
　　音乐阵阵。
　　和《赛马》不同。
　　这首《二泉映月》仿佛有无数的情感，通过苏恋的揉弦和气息，恰到好处的融入到音符里去。
　　不那么燥。
　　不那么炸。
　　恰恰相反的是：
　　这首曲子符合人们对二胡的所有想象！
　　悲伤中带着愤懑。
　　愤懑中带着无奈。
　　让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。
　　而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
　　好像是光芒照进了黑暗。
　　情感在某一小节中骤然宣泄。
　　地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
　　“这样的音乐应该跪下来听。”
　　这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
　　这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
　　那就是：
　　无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
　　很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
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　　现场。
　　观众安静下来。
　　各大直播间内。
　　观众也安静下来。
　　大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
　　二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
　　不见斧凿之痕。
　　镜头里。
　　突然有观众双眸发红了。
　　甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
　　男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
　　这是一首断肠之曲。
　　是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
　　反复纠缠的拉弦。
　　逐渐复杂化的变奏。
　　情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
　　甚至于。
　　评委席上。
　　有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
　　人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
　　人类的悲欢并不相同。
　　每个人听到的，都是属于自己的故事。
　　这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
　　而如果只是凄惨也就罢了。
　　偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
　　最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
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　　渐渐的。
　　二胡声沉寂了。
　　当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
　　“果然输了。”
　　松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
　　她的曲子还没有在舞台奏响，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
　　“没事，还有我。”
　　伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。
　　他无法理解。
　　羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？
　　而同样的时刻。