我就是大牌(校对)第576部分在线阅读

　　好莱坞充斥了一大批自由斗士，这帮人电影拍得不怎么样，搞大字报到是好手！
　　什么玩意都能插一手！
　　……
　　插一句《绿皮书》，虽然也是四平八稳的好莱坞故事，并且属于较为商业化的公路喜剧，但是马赫沙拉·阿里的表演让影片增色不少。
　　当然，有些人会觉得马赫沙拉·阿里的戏份太少，其实编剧们对这个角色的塑造要比维果·莫腾森饰演的白人司机更加复杂。
　　他是一名黑人，却受过良好的教育，他出入于白人上流社会，却因肤色受到歧视。
　　无论是底层黑人社区，还是白人上流社会，他都找不到自己的归属感，因此他总喜欢一个人喝酒发呆。
　　更不用说他的性取向，在上世纪六十年代的美国，这可能会轻易毁掉他的事业！
　　这样一个角色，完全不需要过多的出场、煽情的台词、夸张的动作，用收敛的表演反而更能体现角色的拧巴、阴郁、挣扎。
《绿皮书》拿下奥斯卡最佳影片，也代表了北美主流社会的观感：拒绝歧视与偏见，但请不要矫枉过正。
　　“女生晚上不要穿的太暴露在黑人区走路”，这句话究竟是善意的提醒，还是兼具性别与种族歧视？
　　人们在倡导包容与博爱的同时，也不该培养一种鸵鸟心态，对阴暗面视而不见。
　　斯派克·李的左翼思想，某种意义上属于屁股决定脑袋，让他的作品政治性大于艺术性，反派永远邪恶、愚蠢，正派永远伟光正，角色脸谱化，宛若黑人样板戏。
　　这种剧作套路，对于看够了抗日神剧的中国观众来说，已经再熟悉不过。
　　其实奥斯卡已经够“政治正确”了，拜托这些社会活动家就不要再来捣乱了。
　　斯派克·李这样的不是为了平等，而是想要特权！
　　……
　　“让他们滚蛋，神经病啊，我的电影我想用谁就用谁，还种族歧视？歧视他麻痹！我就歧视了，他能怎么样？”
　　温子仁幽幽开口：“…他能让顶峰彻底玩蛋！”
　　“咳咳…”
　　差点忘了，美国不是中国…
　　快船老板唐纳德·斯特林私下里说了两句黑人的坏话，然后被赶出了联盟…
　　歧视当然是不对的，张俊生这辈子最讨厌两种人，一种是种族歧视的人，一种是黑人…
　　“所以，《长城2》要增加一个黑人角色？”
　　“对，否则《长城2》上映的时候，咱们会很被动…”
　　“…别，你让我想想。”
　　马戈壁的，张俊生从没遭遇过这种神奇的事情…
　　想了想，干脆给韩三爷打了通电话，询问一下他的意见。
　　韩三爷听了这个奇葩的事情，直接愣住了：“…长…长城种族歧视？真的假的？”
　　“你可以让秘书调查一下…我现在脑子一团糟，从没想过会有种这种事…”
　　“你等会，待会我拨回去。”
　　韩三爷赶紧喊来秘书，让他调查一下，然后顶峰方面传来消息，真的是这样。
　　张俊生则越想越觉得搞笑，中国人还几个白人的事情，黑人也过来参一脚？
　　不是，这事情太荒谬了！
　　黑人出现在《长城》，能让他们演什么？
　　昆仑奴？
　　然后来一个中国版的《为奴十二年》？
　　斯派克·李导演，张俊生知道他！
　　他的名气跟电影本身没多少关系，他能在好莱坞导演当中，混到一线未满、二线靠上的位置，一是曾经科波拉家族有形无形的关照，二是专注搞事十多年。
　　他的前妻是索菲亚·科波拉…
　　斯派克·李小有名气，不是因为他电影拍得有多好，而是因为他爱闹事，搞屎棍，除了《局内人》，其他作品烂的的像狗屎，与其说是个导演，不如说是导演转行的搞屎棍，专门拿种族说事，好莱坞黑人政治运动的领袖。
　　他在奥斯卡的发言都是‘今年是黑人作为奴隶开始被贩卖到美国的第400周年，马上就要迎来2020年总统大选，希望大家做正确事情，选择爱，而不是恨。’
　　啥子意思？
　　自由斗士呗！
　　我是黑人我骄傲！
　　三爷的电话拨来了：“…这个事我知道了，也就是增加一个黑人的演员的事…”
　　“这是增加黑人演员的事吗？这已经是干涉创作自由了！”
　　“你想打进美国市场，就得按他们的规矩办！”
　　“…行，我知道了！”
　　草踏马的…
　　挂断电话，拨通了温子仁的号码：“《长城2》增加一个搞笑担当，找个黑人演员…”
　　温子仁听出了张俊生话里的不爽，没敢说什么，嗯了一声，示意自己知道了…
　　得亏了《暮光之城》说的是吸血鬼还有狼人，那帮黑人没怎么抗议…
　　温子仁则安排工作，他喊来公关部门：“你跟《纽约时报》、《好莱坞报道》的记者说一下，就说《长城2》，我们会尽量多安排几个黑人角色…”
　　“…知道了，老板。”
　　秘书走了出去。
　　温子仁则在琢磨要不要在‘恐怖宇宙’安排几个黑人角色…
　　可是，恐怖片出现黑人，不好做啊，总不能直接安排他们是主角吧，要不，牧师？
　　正想着呢，电话响了，是张俊生。
　　“喂，张？怎么了？”
　　“非洲慈善大使？行，我马上安排！”
第590章
诚意
　　说韩国小国寡民应该并不为过！
　　国土面积是中国的百分之一，人口仅4700万，是中国的30分之一。
　　但正是这样一个“弹丸之地”，却能达到人均4.3次的观影人次，与美国人均年观影次数持平
　　不过就算持平又能怎样？
　　天花板就在那！
　　韩国电影崛起20年，从一无所有到奇迹般地摆脱了电影弱国的地位，至少在本土上与好莱坞电影分庭抗礼，甚至还取得了一定的优势，走出了一条韩国特色的电影道路，成为亚洲电影的标杆。
　　这条道路就是一条旗帜鲜明的“反好莱坞”的道路，好莱坞擅长科幻、动作，重视大制作、大场面，重实效、轻故事；韩国则在小制作、小成本上发力，甚少染指科幻、战争题材的“商业大片”，偏爱拍摄以情感和故事见长的电影。
　　受本土市场所限，纵然已经在对抗好莱坞上取得极大成功，但近几年来，韩国电影的增长还是现露疲态。
　　如同香港一样，没有强大的国内市场，韩国电影从一诞生开始就扛着走出去的使命。
　　高平均观影人次意味着一个市场的成熟，也意味着增长乏力，走出去的策略已经刻不容缓。
　　韩国电影的天花板出现了！
　　韩国一批电影制作人认定了，如果韩国电影想冲出亚洲走向世界，那么必须经过的路径就是中国市场。由于中国的电影市场空前巨大，可以通过中国将韩国电影品牌化进行宣传。
　　愿望很美好，现实很打脸！
　　从2006年开始，从韩国进口到中国的电影不过才20几部，票房最高的是雪国列车，仅七千多万票房，在韩国票房非常不错的狼少年、开心家族等片票房才三四百万。在很长一段时间内，所谓的中韩合作、合拍仅限于演员和导演等小范围内的人员交流。
　　化差异、制作模式不同和演员班底易地后容易水土不服！
　　所以，韩国方面想搞合拍片！