我就是大牌(校对)第365部分在线阅读

　　“我有两个方案，”看了眼自己儿子，张启年笑的有点心虚：“你想别急，听我说！”
　　“第一个方案，我增持悦华的股票…”
　　“不行，我不会帮人打工，我爹也不行！”
　　“那…那我就买下文化中国，然后组建淘宝文娱…”
　　张启年说了第二个方案…
　　张俊生楞了一下：“文化中国？董评的那个文化中国？”
　　“对，你知道那个公司？”
　　“…我当然知道，我还知道他跟王佳卫签了五部电影合约，市值涨到了100亿！”
　　张父又不是傻子，哪能听不出儿子话里的不屑，所以他问了：“这里面有什么问题？”
　　“…王佳卫的电影，哪部赚钱了？”
　　“…但是泽东影视的利润蛮好…”
　　“我是说他从来没帮投资人赚过钱！”
　　都知道墨镜王的电影慢工出细活，而且亏损的很厉害…
　　但是，墨镜王的泽东影业公司，现已建立20多年了，在香港很多的影片公司中，赢利状况适当不错，排行靠前。
　　拍影片慢，票房又不高，墨镜王为何还能活得这么好？
　　一是有刘振伟这个好基友及时江湖救急。泽东影片是墨镜王和刘振伟合伙开的，两个好基友，一个担任商业片拿票房，一个担任文艺片拿奖，配合得天衣无缝。
　　每次墨镜王拍文艺片亏得乌烟瘴气时，刘振伟总会挺身而出，接过烂摊子，弄部票房高的商业片救急。
　　第二是拍广告。
　　墨镜王的影片，首要观众是写字楼里的白领和小资。浅显地说，即是中产阶级。他们但是社会花费的中资力量，各种高档商品的潜在客户。
　　尽管他们也许也看不懂墨镜王的情怀，但是，影片里面的张果荣、梁朝为、金成武、林清霞、张曼钰、章紫怡，这些俊男靓女，天王天后，哪个不是他们重视的焦点。
　　因而，墨镜王常在拍影片时期带着这些明星为宝马、迪奥等大品牌拍广告。
　　用拍文艺影片的方法拍广告，大材小用，作用能不好吗？
　　而且这些广告，明星是不收额外片酬的！
　　但是，这些明星拍摄广告的收入是属于泽东影视的，而不是投资人的，这玩意不属于电影投资！
第361章
建议
　　从艺术角度来说，王家卫无可挑剔！
　　绝对是时代还建在的几位大师级导演之一！
　　都知道中国的功夫片风靡全球，但是在欧洲却卖不出去，但是王佳卫是仅有的几个在欧洲打出牌面的中国电影人。
　　这是很罕见的，香港电影人除了大哥成的功夫片，也就王家卫的文艺片能卖到欧洲…
　　但是从商业投资的角度来说，王佳卫绝对不是一个好导演的，永远都不会是一个好导演的。
《一代宗师》拍了八年，这样的拍摄模式，在正常工业流程下显得太不专业。
　　你又不是卡梅隆那种技术狂魔，为了3d技术成熟磨了十二年…
　　对于投资人而言，这是一场灾难！
　　工业化的生产模式，产品是需要卖出去的！
　　好莱坞所推行的类型片就是手段之一，它让观众对电影提前存在一个期待领域，在一定程度上有利于电影的发行。
　　其次是严格的分工，一部电影的上映往往是这样：
　　制片人有了一个故事，然后他会雇几个编剧写剧本，当剧本完工，导演和摄影指导会参与进来制作分镜；
　　前期筹备完成以后，实拍，胶片时代导演得第二天才能看到画面，所以他只看演员表演，摄影会负责灯光，同时进行拍摄。
　　一旦剧组开机，就是在烧钱。
　　胶片时代几乎过去了就不说了，数码电影时代每天的器材钱，全组的开销，场地租用费用等等也是十分可观…
　　前期拍摄之后会有专门的团队负责备份分类整理素材，分别移交特效，调色，剪辑部门。
　　通常摄影师会跟后期调色流程，这样有利于画面风格的协调。
　　剪辑师因为不在现场，所以很少会受到来自现场的干扰。
　　好莱坞很多导演没有剪辑权…
　　剪辑是最终成片的决定者，终剪权往往属于制片人，在这样的环境下，导演沦为了技术工种，成为生产线的一环。
　　但也恰恰是这样的环境，让好莱坞电影成为了最标准化的电影。
　　好莱坞是制片人中心制，宝莱坞是明星制，中国以前是导演中心制，之后是混乱之治，谁有钱听谁的。
　　如果中国电影能实行真正的工业化生产，对于电影的发展没有坏处。
　　所谓艺术的开拓与导演的自我表达完全可以在工业化的生产中实现。
　　如果他想投入市场销售，还是要投入标准化的工业流水线。
　　张父是商人，并且有自己的发行渠道。
　　他如果做电影，完全具备充分的大制片厂的制片能力，所欠缺的也只是工业化的生产。
　　所以，他需要的导演应该就是那种标准化工业流程线上的导演！
　　至于王家卫，这么说吧，除了艺考班，几乎没有影视院校会以他为蓝本。
　　毕竟电影行业里可以有很多斯皮尔伯格，很多诺兰，很多盖里奇，很多埃德加赖特。
　　但是像毕赣、王佳卫这样的，有那么一两个就够了，如果整个电影市场全是王佳卫，那投资商早就离开这块市场了。
　　所以，张俊生一点也不看好王佳卫！
　　“你要是想进军文娱行业，我到建议你不如把梦工厂动漫买下来，顺便跟好莱坞的电影公司合作，一起开发项目…”
　　“梦工厂动漫？”
　　“对，好莱坞排名前三的动漫制作公司，旗下拥有好几十个原创动漫ip！”
　　张父认真想了想，然后问道：“那国内呢？”
　　“…国内，你要是有钱，就把旺达买了…”
　　“王坚林的旺达？”
　　张父有点无语的看了眼自己儿子，这也太坑爹了，旺达的市值至少3000亿人民币，张父就算有心并购，也没那么多钱！
　　“没钱？那我就爱莫能助了，除非你成立一家新的电影公司，挖来一批能征善战的管理层，一切重头开始…”
　　张俊生耸了耸肩…
　　他不是很看好互联网企业拍电影。
　　都是一群玩数据的，能说出‘阿狸影业的方式完全是颠覆性的，以后不会再请专业编剧，而是邀请ip的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。’
　　这明显就是用大数据驱动创作！
　　内容创作跟大数据有关系吗？
　　肯定有，但是绝不能依照大数据拍电影！
　　就好像所谓的公式相声…
　　如果，相声真有公式！
　　最会说相声的应该是——阿尔法狗！
　　张父还是有点不死心：“你就这么不相信董评？”
　　“…反正我是不会花100亿买一个公司的！”
　　“…那你觉得国内的哪家公司适合并购？”
　　“光鲜、博纳…博纳不行，他背后有红杉资本，那就新力传媒、海闰吧！”