我就是大牌(校对)第191部分在线阅读

　　举个例子，希区柯克导演，他就是《电影手册》一手捧出来的。
　　他的电影不像欧洲的艺术电影那样包含深刻的道理，因此他长期被美国的评论家看作一个工匠、一个普通的商业片导演。
　　但是欧洲人发现了他的价值。
　　随着60年代法国电影新浪潮兴起，电影理论中‘作者论’占据主导地位，以《电影手册》派的评论家们为首对电影导演的评价进行了一次大翻案，希区柯克在新近受到尊敬的电影作者中首屈一指。
　　1965年，法国新浪潮的著名导演和影评人特吕弗不远万里来到美国好莱坞，对希区柯克进行了特别采访，并把两人的对谈整理成一本书，书名叫《希区柯克论电影》。书中特吕弗精辟的提问和希区柯克毫无保留的回答，揭示了大量希区柯克电影的经验和技巧，使这本书成为电影专业人士和电影爱好者难得的教科书。
　　从此，希区柯克作为电影艺术大师的地位逐步得到广泛承认。
　　老贾能在欧洲混出名堂，《电影手册》，功不可没！
　　当年，《电影手册》评选出“年度世界影坛十大佳片”，《三峡好人》名列第二…
　　张俊生翻了翻《电影手册》，只看了一眼评分，就笑了：3.1分
　　不算高，但也不低——戛纳电影节满分是4分…
《电影手册》催生了法国新浪潮，对电影创作特别强调作者性，推荐具有强烈的个人风格的电影。平和缺乏个人风格的电影在他们眼里都是渣，所以李鞍、老谋子的电影始终被《电影手册》无视。
　　墨镜王、老贾就备受推崇。
《疯狂的石头》开创了多线叙事，能拿到《电影手册》的好评是可以预见的！
第190章
平庸
　　“疯狂的石头的故事被导演张俊生放置在了山城，结合了大量本土的山城方言俚语，让整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。”
　　“一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感！”
　　“电影里面，人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。”
　　停顿了一下，关雅荻继续写：“疯狂的石头虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔！”
　　关雅荻是看电影杂志的特约影评人，也是由杂志赞助的戛纳中国影评人。
　　昨晚，看过电影，他很激动，回到酒店，几乎没能入睡。
　　除了因为电影的结构堪称天才，更主要的，这是一部低成本喜剧片。
　　她看到了这部电影的市场潜质！
　　有些导演会说什么宁愿看一步质量不过关的国产电影，也不愿意花钱看大片，没别的，支持国产电影！
　　中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，还逼着老娘死守贞洁？
　　过分了吧？
　　一气呵成，洋洋洒洒两千字，三千块到手呸，应该是一篇专栏出炉，检查了一下，然后发给看电影的编辑。
　　看电影是国内流传度比较广的电影类杂志，周黎名、关雅荻、程青松、顾小北都是看电影的专业影评人！
　　本来是能办成最具影响力的电影杂志的，可惜，向着公关低头了
　　十面埋伏、无极包括夜宴，在他们口中都是精品电影
　　富春山居图、小时代，也能摇旗呐喊
　　基本上给了红包，就能有好评。
　　毫无公信力可言了！
　　早上起床，关雅荻收到了编辑的短信：“有这么好吗？”
　　“是真的，我可以打包票，疯狂的石头绝对能拿奖！”
　　“不是商业片吗？”
　　“是商业片，但是开创了多线叙事结构”
　　“多线叙事？”
　　“这么说吧，疯狂的石头开创了一个流派，光凭这一部电影，张俊生主意名流电影史！”
　　“”
　　张俊生在国内的影响力很大。
　　戛纳两天，一堆关于他的新闻出炉。
　　“娜塔莉波特曼张俊生？”
　　“疯狂的石头震惊整个戛纳！”
　　“张俊生被称赞后现代电影解构大师！”
　　中国大陆要等到6月20号才会上映，戛纳电影节成为了唯一的观影来源，一篇篇相关的章，从戛纳传回国内。
　　渣浪微博的运营官曹国伟看的实在眼红，这都是实打实的流量啊！
　　于是，派遣手下前往戛纳，打算来一篇采访。
　　肥水不流外人田嘛！
　　渣浪的组织架构大都是原本三联的人，他们对新闻的敏感度不是一般人能比拟的，曹国伟一句话，采访三人小组立即组建完成，当天下午抵达戛纳。
　　然后得知张俊生去了二十四城记的首映现场。
　　唐宁宇给他们办理了通行证，最低级的那种蓝色通行证
　　是这样的，在戛纳，尤其是电影节期间，身上没有通行证是不许乱走的！
　　当然，通行证不是想要申请就能拿到的，组委会方面有专门的评估，而且证件也不免费，高昂的证件费也是电影节收入的来源之一，一般普通通行证的注册费为399欧元，而制片人交流会和制片人工作坊的证件则需要1000欧的基础注册费，每上升一级，费用也会随之增加。
　　唐宁宇是悦华的COO，早就注册了欧洲制片人工会，有他帮忙办理，顺利很多！
　　蓝色通行证属于最低级别，比方说你要看电影，只能老老实实排队，很有可能轮到你的时候，放映厅人数满了，那你就只能等下一场了
　　张俊生、唐宁宇都是最高级别的白色通行证
　　说是三人小组，其实就是一个女主持人还有两个扛摄影机的摄影师。
　　女主持人叫乐乐，传媒学院毕业，大部分时间都在做编辑，长相还行，所以这才就挑了大梁。
　　“那我们就在酒店等吧！”
　　“国内对疯狂的石头怎么看？”
　　乐乐想了想：“微博上讨论的蛮多的，但是预告片看不出什么”
　　“俊生好像跟我说过，将来会根据大数据判断一部电影的前途”
　　“大数据？”
　　“他就提了一下，我也不怎么懂”
　　张俊生对大数据并不是特别推崇，虽然说所有行业发展到一定的高度，必然会成为资本运作的产物。
　　但是电影这种东西是不能通过数据推断的，它有属于自己的艺术性、人性！
　　当然，大数据在推测题材、锁定受众、精准营销、获得反馈、制造爆点等方面有其不可替代的作用，可以帮助电影在不确定性的市场中寻找相对确定性。
　　所以，云计算这种东西，他肯定会让张父做的！
　　毕竟电商行业对云计算有着最天然的需求：电商业务天然面临发展快，并引发大量的业务数据处理难题！
　　早在09年，阿狸首席架构师的王建曾告诉马筠：未来快速增长的业，会导致IT基础设施成本拖垮阿狸。
　　这也是为何超级电商亚马逊、阿狸、京东等企业都做云计算的根本原因。
　　张俊生在看二十四城记。
　　老贾的作品！
　　巴西导演瓦尔特萨列斯说：“今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能够像贾章柯这么深刻地反映出这种变化。”
　　关于二十四城记，老贾曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。”
　　是的，二十四城记采用的半纪录片的方式讲述了属于那个时代工人阶级的脊梁！
　　贾章柯怀抱着很强烈的讲述欲望，为二十一世纪的中国人和世界呈上了一代人乃至几代人逝去的悲壮。
　　以影像向那些先辈，那些弯曲着背扶起一个旧时代然后被新时代抛于脑后的人们致敬，以有声向冷酷的沉默的大多数抗议，以讲述赋予他们存留史册的可能，当城墙推倒，当年华渐老