生于1984(校对)第201部分在线阅读

　　有个前提，科班出身，也就是正规的电影学院出身，其他的野路子出道，不算在第五代、第六代行列。
　　比方说冯小刚，如果单纯按照年龄来说，人家确实应该算做第五代导演，可惜他是野路子出身，根本不是什么学院派。
　　所以，刚出道时候的冯小刚挺憋屈的。
　　作品虽然卖的很好，票房不差，可惜，得不到业内的认可。
　　废话，业内要是承认你了，岂不是说我们这些受过良好教育的学院派比不上你这么个学美术的！
　　许辉也一样，他也不是学院出身，业内对他的本人包括作品的评价也不高，尤其是许辉公开表示文艺片阻碍了国内电影的健康发展之后，业内形成了一股不小的反对他的势力。
　　当然，现在许辉正是春风得意的时候，虽然人品方面有待商榷，可是作品卖得好，口碑也好，没得黑，很多人眼巴巴等着他倒霉呢！
　　谢孟尧显然是知道什么，这个时候提出这样的问题，有点搞事的想法。
　　“我不太喜欢看国产电影，尤其是比较沉闷的类型……”
　　许辉显然知道这是个陷阱，他又不傻，摆明是个坑，他还往里跳？
　　“那您喜欢看一些什么类型的电影呢？”
　　“一些老港片、好莱坞电影！”
　　许辉挠了挠头：“就是大众喜欢的电影，我的审美很大众化！”
　　这是在批评第六代导演都是审美有问题的一群人吗？
　　“你提到了审美？”
　　“对，我觉得对于一个导演来说，审美真的太重要了，一个扭曲三观的导演，拍出来的东西肯定不适合大众观影！”
　　“你不喜欢作者性太浓厚的电影？”
　　谢孟尧始终揪着这一点，他很想知道许辉到底是个什么样的导演，或者说他是偏商业化还是有自己的思想。
　　目前看来，他是一位偏向市场的商业型导演。
　　许辉看了谢孟尧一眼，想了想，还是开口了：“从电影诞生到现在为止，电影都是艺术，艺术不就是作者用来表达自己的东西嘛！”
　　“可是制作电影需要钱，需要一大笔的钱，如果单纯只考虑导演的个人意图，忽略了大众的口味，那这部电影就没法看了，这也是独立电影很难卖出去的原因。”
　　第六代导演拍了那么多电影，表达的主题就俩，人性的纠结还有社会的黑暗，这他妈典型的远离生活，跟普通观众一点关系也没有，谁要是喜欢这样的电影，那他真是热爱电影热爱到骨子里去了！
　　“所以，你追求商业性，刻意抹掉电影本身的意图？”
　　“不是，其实在我看来这个世界上就两种电影，好电影还有烂片，根本不存在什么艺术性商业性完美结合，电影拍的好，自然有人欣赏！”
　　许辉隐秘的摆了摆手，示意这个话题到此打住。
　　谢孟尧有点遗憾，暗自叹了口气，许辉刚才各种绕弯子，始终没有正面回答。
　　不过他能说这么多，已经很尊重《人物》了。
　　接下来就是琐碎的闲聊了。
　　“今年有拍片的计划吗？”
　　“当然，7月底我会开拍一部电影，讲述的是民国时期的故事，中国往事系列。”
　　“是吗？是一个大的系列电影吗？”
　　“嗯，不过要看市场反应，如果市场表现不差，我就继续拍……”
　　“您平时有什么爱好吗？不拍戏的时候？”
　　“……也没什么爱好，就是跑跑步或者到处走走。”
　　到处打炮……
　　……
　　结束专访已经是下午五点，拒绝了许妈妈留客的热情举动，谢孟尧回到了市区自己的酒店。
　　这趟专访，谢孟尧挺满足的，虽然许辉在某些问题上刻意回避，但整体来说，许辉称得上言无不尽！
　　洗完澡，靠坐在沙发上，点上一根烟，刚才的谈话内容一点一点在他脑海浮现。
　　比方说许辉在采访中透露了他对于市场的看法，这段就很珍贵，很多大导演提到国内市场，总会用一种很紧张的态度，因为好莱坞电影正要大局进攻中国市场，在那些大导演们看来，这是不可原谅的。
　　许辉却从来没有这样的担心，他一直对国产电影充满信心。
　　专访中他还解释了自己独特的对于票房分析的理念，这些谢孟尧此前可都是闻所未闻。
　　当然，他也知道现在有不少影视公司都在捉摸着立项青春片这个题材。
　　许辉还透露了自己对于市场逐利性的隐忧，对自己今后导演道路的规划……
　　太多了，而且大部分都是干货！
　　他需要整理一下。
　　随着香烟的燃尽，他的思绪变得更加清晰起来。
　　掏出笔记本，他在本子上记下了自己想到的标题：《许辉，新型中国电影人》
　　……
　　截止五月二十八号，上映二十九天的电影《那些年我们一起追的女孩》票房正式告破五亿！
　　中国电影迎来五亿时代！
　　许辉工作室强烈要求他回公司举办一场票房破5亿庆功会。
　　想了想，他还是同意了。
　　马上就要进组《失恋33天》，很多事情他还得亲自把控一下。
　　回到公司，许辉真切的感受到了《那些年》票房破5亿自己地位的变化。
　　一般的工作人员见到他都带着一种神奇、尊敬的眼神。
　　MMP，尊进我可以理解，神奇是几个意思？我又不是马云，长得像ET！
　　普通工作人员不怎么跟许辉接触，了解得不算多，带着这种目光也就算了，就连黄文、陈法蓉、许亮这三位合伙人见到许辉之后，明显能感觉到他们三在跟自己讲话的时候，态度恭敬了不少。
　　没错，我用的是恭敬这个词。
　　“文哥，咱们之间不用这样，你是公司的执行董事……”
　　“许辉，你知道你那部《那些年》创造了多大的收益吗？”
　　“5亿票房，三分之一就是1.6亿……”
　　“这只是最简单的国内票房收益，你知道香港上映后，电影的票房达到多少吗？”
　　“多少？”
　　“上映才两个星期，已经拿下了3000万港币的票房成绩！”
　　“……2500万人民币，很多吗？”
第55章
现状
　　纯粹的内地电影在香港放映，票房都不会太高。
　　怎么说呢，香港电影比内地发达太多，市场也要成熟的多，这是客观条件，最关键的，香港人不太欣赏内地商业片。
　　内地的商业片在香港卖不出去，当然，《少林寺》那是BUG，没得比。
　　香港电影最繁荣时期，一部电影只要拍出来，几乎不存在亏本，因为庞大的亚洲市场几乎全由香港占领，当然，本埠如果能创造票房奇迹，卖片的价格也会更高。
　　94年之后，香港电影逐渐下滑，尤其是2000年之后，香港本埠的票房已经不再是东南亚市场的前哨站，很多电影根本卖不出去——没有大明星加盟的话。
　　这也是香港演员片酬比内地演员普遍高一倍的最主要原因。
　　演员片酬跟你能创造多大的票房直接挂钩，香港演员参演，就能卖出外埠版权，那理所当然的，他们的片酬就要高一些。
　　内地演员就尴尬了，尤其是新生代，内地影片除了内地，很少能卖出外埠版权的，观众就认那几张脸！
　　这也是很多内地演员喜欢参演香港电影的原因，瘦死的骆驼比马大，香港导演跟东南亚的那些院线还是有联系的。
　　许辉比较独特，他是韩国偶像团队出道，粉丝遍布全亚洲。
　　他的第一部电影《绣春刀》，原本只是照例在香港院线放映，谁知道三个星期就抢下了800万的票房，已经排进内地班底香港票房前十名了。