生于1984(校对)第1001部分在线阅读

　　这样的故事当然更有味道，可惜，观众在朝着低龄化发展，年轻的观众人群越来越多。
　　八零后、九零后对特悲惨的故事普遍无感！
　　而且青春片哎，拍给八零后看的，当然要符合我们的时代感！
　　果断更换了导演、编剧，换成了八零后的导演……
　　这一点做的很对，电影项目成立的时候，首先要考虑面对的阶层，如果你想拿奖，那就往人性的路子上走，故事设置的越悲惨越好，最好主角是神经病，如果面对的是观众，那就别整那么多我们不感兴趣的东西。
　　王小帅《闯入者》巨亏，他抱怨市场，抱怨院线，现实活生生把一个‘艺术家’逼成了祥林嫂……
　　回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》绝对不是一部普遍意义上的不错的电影，无论是演员的表演还是作品的逻辑、剪辑，充满了问题，但是它是很工整的结构形式！
　　以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春……
　　我们的观众在影院看到这玩意就够了！
　　在加上《同桌的你》传唱了二十年，高晓松压箱底的东西，票房大卖可以理解。
　　这部片子，辉文出资百分之六十，主控发行……
　　……
　　我时常怀疑，我们的导演为什么拍不好青春片？
　　很多人跟我一一样，经常为了寻找一句话去看整部电影，比如天使爱美丽中：没有你良辰美景可与何人说；又比如开往春天的地铁里：我不知道自己怎么了，我只是在这一刻突然很想她；再比如王家卫的很多电影，《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》。
　　前两天看到了这么一句话：某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。
　　是来自《再见金华站》，豆瓣一搜，分数挺高，微电影……
　　再搜一搜导演，毕鑫业，出生于1990年1月18号……
　　啧啧，同样是姓毕的，某位磨了十二年给观众带来了一坨狗屎……
　　毕鑫业，代表作《一起同过窗》，《一起同过窗》我是知道的，本着对国产影视剧的深恶痛觉，一直没有勇气点开，看完《再见金华站》觉得，确实需要找个时间好好看一看了。
　　《再见金华站》是一个普通到极点的作品，估摸着整部作品的成本都没到一万，微电影嘛，又是毕业作品，可以理解。
　　讲述的故事也很简单：一个高三男生因为母亲送的闹钟每天早起，却因此偶遇了楼上一位同一中学的的女孩，男孩因此暗生情愫，在每天上学放学的路上逐渐使女孩对她产生好感，但在想进一步发展之时，女孩却为了学习而被迫搬家。
　　故事的高潮就是男孩当面读了自己写的诗，女孩微微一笑，扭头说了句‘喜欢’……
　　如果换了一般的导演，估摸着直接就安排一场吻戏或者牵手戏份，《再见金华站》没有这些……
　　男孩似乎受到了鼓励，直接蹦了起来！
　　你看，说了，就俗套了。
　　不说，反而有味道。
　　没有一丁点俗套、狗血的爱情，主题也很简单，却真正拍出了许多同类型青春爱情片所难以表达的，令人印象深刻的情感。
　　到底是什么使得本片如此有魅力呢？
　　可能就是最简单的青春感！
　　毕鑫业是一个好导演。
　　在整部电影中，那个住在他们楼上的女孩子没有说一句话，直到最后，影片的最后，才说了一句“喜欢”。
　　这让人想起姜文的《阳关灿烂的日子》，真不知道这个女孩子说“喜欢”的时候，究竟是确实发生过的事情，还是只是男主角想象中的样子。
　　海德格尔在《存在与时间》中，将时间划分为三个不同的状态，我们生活的当下时间，总是转瞬即逝，所谓的当下，只不过是不断成为过去的一个点而已。所以，去追问这个邻家的女孩到底有没有说过“喜欢”这两个字，有这个必要吗？
　　这些年影院里每隔一段时间就会刮起青春片浪潮，收割着80，90后流失在岁月里的来不及安放的心头之痒。但一阵又一阵喧嚣过去，除了叠加的失望之外，时代似乎也渐渐接受了这种迷离。难得的几部算得上好评的青春片，基本都出自台湾，对于大陆观众来说，清新的小口味是不错但总有种隐隐的陌生感。
　　《再见金华站》满满的诚意，我感动它愿意披那件趴着虱子的旗袍，它不华美，也不炫酷，但它真实。
　　姑娘全部的台词只有一句，但就这一句，分量最重。
　　“某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。”
　　很多次见到过这句话，显示来源于《再见金华站》，才让我对这部影片充满兴趣。
　　只是我并没有在影片里看到过这句。
　　但又有什么关系呢？
　　如果重新再来一次，我确定我还是会喜欢你，就像在暗夜里抬头看到星光一样喜欢你。
　　村上春树曾言，记忆终将是会淡去的，留在我们体内的只是滤去不美好之后的美好。生命“随年月淡去，随记忆老去”如何在喧嚣繁杂的世界里留下宝贵的记忆与故事，唯有我们的笔和影像。每一个影视创作者，终究都是一个造梦人，只为在大千世界留下你和我的名字。
　　对了，男孩写给女孩的诗是这样的：
　　这是个喧嚣的世界
　　我从未觉得安静过
　　他的繁荣
　　他的昌盛
　　带给人们却只是更多的疲惫
　　更多的抱怨
　　于是我捂住双耳
　　不去听他的疲惫
　　不去听他的昌盛
　　不去听他的繁荣
　　也不去听他的抱怨
　　于是我以为我的世界安静了
　　只是这世上总有那么一人
　　哪怕她不曾对我讲过一言一语
　　但我却听得到她的声音
第11章
番外十一
　　古人云读万卷书，行万里路。
　　伏尔泰说过，读书使人心明眼亮。
　　许辉是很喜欢读书的，身为导演，阅读量不够，是一件很尴尬的事情，有时候，拉投资，遇到了博览群书的金主，你要是跟不上他的节奏，就很难讨到他的欢心，金主爸爸也就不可能砸钱给你，那投资就泡汤了！
　　比方说金主爸爸说了一句‘我的感情像一杯酒。第一个人碰洒了，还剩一半。我把杯子扶起来，兑满，留给第二个人。他又碰洒了。我还是扶起，兑满，留给第三个人……’
　　你必须要接上‘感情是越来越淡，但是他们每个人，都获得的是我完整的，全部的，一杯酒。’
　　这句话出自七堇年《澜本嫁衣》。
　　知名度不算很高的一部作品。
　　其实，全中国每年出版接近20万册的图书，想要全部浏览是不可能的。
　　所以，需要根据掌握的情况大致判断金主喜欢的文学类型，然后拼命恶补。
　　导致许辉虽然读了不少书，但都是囫囵吞枣捡其中有意思的文字死记硬背，好拎出去装逼……
　　当然，这个时空不太一样，许辉没必要拉投资，一般都是投资人主动找他，他还不一定有时间见他们！
　　所以，他就有很多时间读书了。
　　刚好拍摄《驴得水》不怎么需要费脑子，按照电影语言一点一点拍呗，而且演员表现很好，尤其是任素汐。
　　将一个大时代背景下内心单纯、表面放荡的复杂角色演绎得让观众不仅不讨厌反而同情、怜惜、喜欢，这其实是件很难的事情，用力少了只剩下放荡，用力过猛显得矫情。
　　所以，不管杨幂还是丫丫想要这个角色，许辉都拒绝了。
　　无他，单纯觉得她俩可能演不出那种感觉……
　　任素汐是个很怒的演员！
　　尤其是拍那场扇耳光的戏份，任素汐从2012年演《驴得水》话剧至今已经演了无数遍，每次都要经历扇耳光、剪头发这样虐心的戏份，有个数据似乎可以证实演员的不容易，话剧演了三年，她抽了自己1500多个巴掌！
　　还有，原版的剧情有一点小硬伤，张一曼这么个对性开放的姑娘居然因为头发被剪了所以就疯了？