大美时代(校对)第321部分在线阅读

　　包括金灿灿的佛像都是古代就有的。
　　唯独不锈钢。
　　这种必须达到镜面反光亮度的材质，唯有现代机械手段才能抛光达到。
　　不然青铜镜也不会浑浊那么多年了。
　　万长生也是在施工过程中，本来在边上学不锈钢的工艺特点，比如热加工膨胀冷缩之类的特点，如何展现不锈钢的特点。
　　逐渐意识到这点的。
　　郭槐生的意图就是用现代气息的材质，做古典风格的雕塑。
　　这不就是现代意识的传统意蕴吗？
　　这不就是古今结合吗？
　　听起来很玄妙的什么艺术道理，其实很多时候都是艺术家为了自抬身价的故弄玄虚。
　　这点倒是跟万长生在观音庙前面十块变一百块的把戏，异曲同工。
　　其实古代的技法，现代的材质，结合起来就是古为今用。
　　就好比老童用油画材料画国画，就是洋为中用的探索。
　　说穿了就这么简单。
　　杜雯当初就感觉到了，明明充满中式国画白描线条风格的胖乎乎宫女，还有点古典气息，却用不锈钢效果表现。
　　她是本能的觉得这样有趣。
　　万长生打磨得双手满是伤口，才慢慢领会到。
　　而且他手里这个猫咪，和身后工厂里面逐渐成型的六米高雕像是两回事。
　　这个立方切面猫咪，每一片都是平的，万长生要做的主要是把所有焊缝打磨消除掉，也变得同样璀璨光亮，可曲面造型的雕塑，无论是面部还是衣衫，在被抛光打磨成镜面以后，立刻对周遭有神奇的反映。
　　曲面反射是不可捉摸的。
　　万长生心里仿佛捕捉到了什么。
　　非常重要的东西。
　　但他不着急，先把这只猫咪做出来，就像一座台灯大小的猫咪，一直到十一月上旬才完成，差不多和六米多高的大雕塑同步。
　　郭槐生过程中也来看过，笑问万长生做这个的目的是什么。
　　万长生说是给女朋友的礼物，被系主任踹了一脚。
　　钟明霞天天来看，自然也看着这猫咪和背后的大型雕塑逐渐完善成型。
　　还很有经验的帮忙找了张牛皮纸使劲糅皱，来包上亮晶晶的礼物，然后用雕塑工厂外面花坛里面找到的野花扎了一小把，捧给万长生：“嫂子一定会很开心，是个惊喜吧？一定要先瞒着瞒着的，最后爆发出来才让嫂子开心！”
　　万长生若有所思的心不在焉：“好，谢谢，我过去教室开车。”
　　钟明霞连忙挎上自己的布包：“等等我一起，我今晚有课。”
　　其实这两天她在培训校的人像课，别提多轰动了。
第378章
一起呼叫，没有烦恼
　　万长生也听陆涛反馈过。
　　这么漂亮的模特，坐在那让学生们画人像，场面是踊跃激动的。
　　美术美术，终究还是追求美好的艺术。
　　艺考生们都是能欣赏美的。
　　哪怕不画素描人物头像，画画速写也好啊。
　　所以钟明霞可能也是经历了自己工作以来，被最多人围着画的场面。
　　数百人！
　　哪怕周围里三层外三层的围满了坐不下，连二楼栏杆边都挤满了学生。
　　还好穿着衣服。
　　万长生也顺便：“我听他们说你把一天六个课时拆开来上，这样也不错，灵活机动，那就这两天抽个晚班，我上速写课，你来做模特。”
　　钟明霞帮他把包扎麻绳再调整下说好。
　　直到来教学区上课，她才算是走进这片涂鸦网红地，还惊喜的叫马振宇给她拍了一组照片发朋友圈。
　　所以看见一直停在遮阳篷下的两部车都理所当然：“嫂子还没拿到驾照，就买了车？”
　　万长生没解释：“你俩学车的时候，麻烦多照顾下她……我先走……”
　　正好这时候艾米拉匆匆忙忙的提着张自己的画跑出来，看见师父还急刹车，示意自己要去美术用品店买东西。
　　万长生纯粹是习惯性的看了眼徒弟的画，脑海里面却轰的一下！
　　豁然开朗！
　　有时候艺术就是这样。
　　灵感就是触类旁通的一瞬间。
　　费雪雁给他解释过，这种欧美现代艺术的培养轨迹。
　　先随心所欲的乱画，然后逐渐沉淀，找寻特点，直到最后形成自己固定的风格。
　　这个时间可长可短，有些人一两年就跳过美术专业基础成名成家，有些人一辈子都在茫然不知所措的找寻自己的不平凡。
　　就跟人生一样。
　　总之和国内学院派先学技巧，然后再去找风格，是大相径庭的。
　　万长生是个怪胎。
　　他有深厚的国画泥塑基础，但没有接触过学院派的专业技巧，最主要是没有受到那套思维想象力的禁锢，所以他进了美院以后，有些下意识的放弃了已经熟悉得不能再熟悉的国画，也是因为那里面没有太多自然的新意，雕塑却对他来说是个全新的世界。
　　包括他做的到现在所有雕塑创作，都可以看成是随心所欲的乱搞。
　　第一尊舞台雕塑是写实的舞台幕布，后来被郭槐生带着改了两三个版本，然后才变得艺术气息浓厚，摆脱了模型味。
　　从严格意义上来说，最终摆在平戏新校区门口的雕塑，舞台中央那个宫女形象是有点画蛇添足的。
　　只是为了点题，一来配合大美时代这个标题，暗示大唐盛世这么个元素，二来给戏剧学院有点职业特点。
　　在万长生最早构想的作品里面，舞台应该是空旷的，表达那种台上台下两重世界的感觉。
　　但他还是很没艺术家风骨的做了。
　　那个形象包括后来给杜雯改造成称重宫女，都跟舞台雕塑没有直接关系，纯属随手做的小东西。
　　后来再做这样那样的泥塑，直到朱八戒的塑像，都是没什么头绪，也没有风格关系的东一榔头西一棒子瞎做，想到哪里做到哪里。
　　甚至于放大成不锈钢像，万长生都还没发现这个点。
　　直到手里这枚不锈钢猫咪，亲手打造完成的不锈钢件，一而再，再而三……
　　一次是偶然，两次是巧合，三次就应该找寻其中的规律了。
　　算上杜雯手里那件，万长生这是第三件不锈钢作品。
　　再算算其实从一开始做舞台雕塑第一版，万长生在乔宇的指导下就做了不锈钢的材质部件。
　　这就是风格。
　　就好比老童用油画材料画泼墨重彩，老樊之前一直画支离破碎的玻璃幕墙。
　　这都是形成画家最显著的风格，换句话来说，这就是名家的符号。
　　顶级名家当然一辈子都会不停追寻探索性的符号，因为他已经足够有名，名字就是符号，就是票房保证。
　　但对大多数画家来说，找到一个能让人看一眼就知道是谁的符号，那就足以吃一辈子。
　　米勒的农民题材，莫奈的睡莲，高更的装饰化色彩，米罗更鲜艳的色感，梵高那疯狂的黄色，这些都是画家们身上的标签，有时候让画家都不敢轻易改变。
　　嗯，就好比写小说的有人擅长什么，就写一辈子，这也是风格符号。
　　如果在之前，万长生还仅仅把手里的猫咪当成个随手而为的礼物，现在他感受到自己的风格轮廓开始悄然隐现了！