大艺术家(精校)第845部分在线阅读

　　对此，“纽约客”认为，偏偏埃文·贝尔本身还是一个反英雄主义者，他从来不愿意将自己定义为英雄，即使在“蝙蝠侠”中，埃文·贝尔选择的角色也不是布鲁斯·韦恩，而是小丑。这种强烈的反差，让埃文·贝尔的魅力越发显得难能可贵。
　　以前人们提起埃文·贝尔的不务正业，都认为他的才华很有可能挥霍在这些“杂七杂八”的领域之中；但是现在人们却更加愿意说，希望看到埃文·贝尔在更多的领域发光发热，人们甚至开始好奇，埃文·贝尔身上还有什么不为人知的才华没有展现出来吗？
　　虽然埃文·贝尔没有前往芝加哥参加金块奖的颁奖典礼，但是太平洋建筑协会还是亲自将奖杯送到了王子街十一号，其中还有二十五万美元的奖金。这也成为了笼罩在贝尔家头顶上阴云的一缕阳光。
　　虽然贝尔两兄弟平安归来，但凯瑟琳·贝尔内心的担忧却没有那么轻易就放下，特别是埃文·贝尔还经历了胃痛这样的大事，更是让凯瑟琳·贝尔紧张的情绪没有办法释放出来。所以，埃文·贝尔回来之后，凯瑟琳·贝尔神经就一直很紧绷，这让埃文·贝尔只能乖巧待在王子街十二号。
　　一直等到太平洋建筑协会将金块奖带到了王子街，使得凯瑟琳·贝尔的注意力稍微得到了一些分散，这一次迪拜航班的意外事故所带来的阴云这才逐渐消散。
　　埃文·贝尔回到纽约之后，并没有第一时间加入到“在云端”的拍摄之中，而是留在了王子街休息，休息之余还加入了和克里斯托弗·诺兰的行列监制着“盗梦空间”的后期制作。
　　不过这一次，埃文·贝尔主要是和克里斯托弗·诺兰交换了更多对于后期剪辑的一些看法，希望能够将两个人的创意和想法在作品之中得以贯彻实施，因为随后埃文·贝尔就要加入一个全新的剧组之中，所以克里斯托弗·诺兰将要肩负起导演剩下的责任。
　　九月第二周，埃文·贝尔就离开了纽约，来到了奥马哈。
第2149章
轻车熟路
　　在美国，提起位于中西部的内布拉斯加州，人们的思绪是十分平缓的，说难听一点，就是什么都想不起来，因为这个州完全缺少特色，除了牛肉和玉米壳之外，内布拉斯加州就没有任何东西值得人们关注的了，甚至有不少人以为奥马哈是内布拉斯加州的首府，而事实上应该是林肯市才对。
　　奥马哈也是一个乏善可陈的城市，除了“联合太平洋铁路的真正起点”这个名号之外，就没有更多的东西可以拿出来讨论了。想必这也是“在云端”这本小说选择了奥马哈作为故事发源地的原因，除了位于中部，成立公司费用低廉、方便到美国各地出差之外，这座城市的乏味也衬托出男主角瑞恩的裁员生活“丰富多彩”。另外，在金融危机的背景之下，依靠农业维持生计的奥马哈似乎也没有大城市的冲击那么严重，这也使得奥马哈有着一种格格不入的田园生活安定感，与各大城市的错杂繁荣形成鲜明的对比。
　　埃文·贝尔抵达奥马哈之后，根本没有引起当地居民太大的骚动，“在云端”剧组十分顺利地就进入了拍摄场地，然后开始埃文·贝尔今年第三部作品的拍摄。
　　由于“在云端”的故事与飞机息息相关，情节也在各个城市之间来回变换，所以埃文·贝尔希望利用航拍将各个城市最鲜明的特征显现出来，这不仅可以突出每座城市的特色，还能够将云端之上的感觉体现出来，也有助于将故事通过这种方式泾渭分明地区分开来同时又不会完全隔离。
　　在这一点上，埃文·贝尔比起“朱诺”的时候又有了全新的进步，他现在站在导演的位置上，能够很快的将画面风格和故事线索联系起来，并且在不同的节奏之间寻找到平衡点。
　　关于航拍，埃文·贝尔的经验算是很丰富了，从“恋恋笔记本”开始，埃文·贝尔就盲人摸象地开始运用各种拍摄视角来实现自己脑海画面视觉化的目的，在“香水”这部电影里得到了淋漓尽致的体现。这一次，为了将“在云端”这样的主题完完全全发挥出来，埃文·贝尔选择了客机进行航拍，因为客机最为稳定，呈现出来的画面会有一种沉静、安逸的静谧感。
　　埃文·贝尔进行航拍的同时，“在云端”剧组则聚集在奥马哈进行所有戏份的彩排，不仅为了即将开始的拍摄做准备，同时也是培养剧组演员之间的默契。待埃文·贝尔结束航拍工作回来以后，本来还以为埃文·贝尔需要稍微调整一下才能投入拍摄，却没有想到埃文·贝尔才回来了不过三十分钟，与罗伯特·法瑞斯讨论了一番拍摄风格之后，就正式进入了正式的拍摄。
　　撇开导演工作和演员位置的差异不说，刚刚从航拍工作中回来之后，按道理是应该处于疲惫的状态，迅速投入需要百分百注意力的演员工作可不是一件那么容易的事，更何况埃文·贝尔还是制片人兼导演，工作量不可小觑。但埃文·贝尔却没有做太多的调整，就直接进入了拍摄工作。
　　很快，埃文·贝尔就用他娴熟的表演告诉了剧组里带有疑问的所有人他为什么不需要休息，答案就是：经过了“一天”和“盗梦空间”两部电影的磨练和酝酿之后，现在埃文·贝尔的演技已经达到了一个全新的境界，用查理兹·塞隆的话来说就是，“令人惊叹”。
　　第一场开机的戏份，埃文·贝尔选择了一场没有对手戏的简单戏份，这是男主角瑞恩进行讲座的一场戏。在故事里，瑞恩是一个十分成功的商务人士，并且出了一本叫做“你背包里有什么”的书，他经常会受到邀请，到各个公司、各个聚会去进行演讲，发表自己的人生哲学。整部电影里前后有三场演讲的戏份，都在室内进行，第一场戏其实应该在汉普顿进行拍摄才对，但因为是室内的演讲，所以埃文·贝尔提前放到了奥马哈的棚内拍摄。
　　在这场由埃文·贝尔主导节奏的戏份里，他将自己炉火纯青的控制力发挥到了一个全新的极致。
　　罗伯特·法瑞斯将摄像机架好，对准演讲台，然后所有演员和工作人员都站到了摄像机的后面，欣赏这场埃文·贝尔的独角戏。
　　埃文·贝尔——或者应该说是瑞恩，他穿着一套黑色的商务西装，象牙白衬衫搭配酒红色波点领带，没有任何的花哨也没有任何所谓的时尚，就是一个标准的商务男士形象。埃文·贝尔通过化妆，将干脆利落的短发双鬓染白，并且参杂了小部分的白发，然后将脸色变得更加红润一些，额头的抬头纹、眼角的鱼尾纹、嘴角的笑纹，让他整个人呈现出约莫四十岁左右的模样。最重要的一点，是埃文·贝尔佩戴了较为瞳孔变色片，让他那双明亮清澈的蓝色眼眸变得更加深邃浑浊一些，这就迅速达到了让埃文·贝尔年龄增加的目的。
　　瑞恩拿着一个深蓝色的双肩包从右手边走上了演讲台，这个双肩包看起来和瑞恩的形象一点都不符合，因为这完全是五年级孩子所使用的运动型背包，即使只是提在瑞恩的手上，也看起来格格不入，让人不由想要大喊，“瑞恩，快把背包扔了。”但是瑞恩却十分从容不迫地拿着背包，彷佛根本没有发现这个背包和他的服装他的气质完全不符合。
　　走到了讲台上，瑞恩将背包放在了演讲台旁边的书桌上，打开了拉链，这才走到了话筒面前，将双手放进了裤子口袋里，“你的生活到底有多重？”瑞恩的脸上带着淡淡的笑容，自信、从容、优雅，声音并不过于张扬、也不会过于紧迫，有种掌控一切的自如感，让人不由自主就会产生一种信赖感。
　　“假设你正背着一个背包，我要你们想象一下，勒在你肩上的背带，感受到了吗？”瑞恩看了一眼背包，就好像只是朋友之间的聊天一般，但又区别于朋友的随意，有着一种悄然之间散发出来的权威感，让人自然而然地就跟随着他的话语投入情境之中，“现在我要你把生活中的一切都装入这个背包，从最小的物件开始，书架上的、抽屉里的、小玩意、收藏品、零食，一切乱七八糟的东西，感受重量不断增加。”
　　瑞恩的声音很是沉稳，没有任何特别的花哨，但却给人一种信服感，还有淡淡的温暖，让原本准备一边听演讲一边记笔记的人都抬起了头，将视线锁定在瑞恩的脸上，“现在开始往里面装大点的物件，衣服、桌上的东西、台灯、毛巾、枕头、电视机。现在它应该不小了，再往里面放更大的东西。”瑞恩的话语十分质朴，有着淡淡的抑扬顿挫，悄无声息地将话语里的轻重部分区别开来，“你的沙发、床、餐桌、汽车，把它们统统装进去。你的房子，不管是间单人公寓还是套二居室，全部都装进背包里。”瑞恩稍微停顿了一下，嘴角的弧度稍微放大了一些，接着说到，“现在，试着走走。”
　　这让人几乎不假思索地就笑了起来，那轻轻的笑声从嘴边溢出来，嘴角的弧度也在不知不觉中勾勒了起来。
　　瑞恩自己的脸上也是一个大大的笑容，“是不是很沉重？这就是我们每天做的事情，我们不断地给自己增重直到寸步难行，我们绝不容许一个失误，行动就是生命。”瑞恩朝着旁边那丑陋而幼稚的运动背包点了点头，眉头微微皱起来，散发出一种迷人的成熟韵味，“现在，我决定把你的背包烧了，你决定从里面拿出什么？照片？照片是给那些记不住事儿的人准备的，喝点银杏饮料，把照片烧了吧。”
　　又是一个停顿，“事实上，把所有东西都烧了吧，想象一下，明天早上起来，孑然一身，轻装上阵吧。很令人兴奋，不是吗？”
　　这就是瑞恩，简短的一番话，清晰地将瑞恩的个性和魅力勾勒了出来。四十岁，中年男子，成熟、自信、潇洒，沉着、冷静、镇定、有张有弛、不失幽默。在那抑扬顿挫的演讲台词之中，瑞恩的形象就这样完成地呈现。
　　这就是埃文·贝尔的深厚功底，不动声色之间，仅仅是一番再普通不过的演讲，就将角色完完整整地呈现了。瑞恩这个角色虽然也是中年，而且也要求表演收敛无声，但埃文·贝尔呈现出来的方式又有所不同，与“一天”里德克斯特的内敛、“盗梦空间”里柯布的压抑不同，瑞恩更是一种圆润，随着岁月沉淀打造出来浑然天成的个性魅力，就好像上个世纪三十年代、四十年代黑白电影时期黄金单身汉的经典荧幕形象，一个眼神一个微笑一句话语，就将男人特有的魅力展现出来。
　　埃文·贝尔，没有任何的彩排，也没有任何的休息，拿着剧本背完台词就直接上阵，呈现出来的表演却让人不由拍案叫绝。这种浑然天成、轻车熟路的表演方式，将埃文·贝尔的演技推向了一个全新的巅峰。正如查理兹·塞隆那句话所说，“令人惊叹！”
第2150章
信手拈来
　　自从“黑暗骑士”的小丑完成了演技蜕变之后，埃文·贝尔对于演技的掌控力越来越得心应手，特别是小丑大开大合、张扬到极致的表演之后，埃文·贝尔经过了“朱诺”的休息调整，然后在“一天”里回到完全收敛的表演路子上，这对于埃文·贝尔的个人控制力有着决定性的帮助。
　　所谓的收放自如，就是可以淋漓尽致地释放出来，也可以随心所欲的收敛进去，将整个程度精准地控制在自己的范围之内。而收放自如之后的下一阶段，就是不动声色，在表演之中绝对看不到任何控制和雕琢的痕迹，几乎可以说是浑然天成，彷佛角色天生就应该按照演员呈现出来的方式生活。一颦一笑、一张一弛之间，没有感受到任何演技的力量，就已经被演员说服了：角色就应该是如此，故事就应该是如此。
　　小丑的张扬，德克斯特的收敛，这是两种截然不同的表演方式，却让埃文·贝尔形成了完美的融合。如果说德克斯特的表演过程中，埃文·贝尔还是在慢慢摸索，那么接下来“盗梦空间”里柯布这个角色就让埃文·贝尔彻彻底底将自己演技方面的能力发挥了出来，可以说，现在埃文·贝尔就是进入了表演成熟期，甚至是巅峰期，没有任何的瓶颈阻扰，也没有任何的角色束缚，只要将任何一个角色吃透，他就能够以自己的方式呈现出来，并且用自己强大的掌控力和表现力说服所有的观者：这就是角色应该有的面貌。
　　在“盗梦空间”表演过程中，面对艾伦·佩姬、莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·凯恩这些奥斯卡级别的演员，埃文·贝尔的表演明显高出了一个档次，无论从哪个角度来说，埃文·贝尔都是表演节奏的掌控者，主宰了每一场戏呈现出来的效果。但这种绝对控制力，却又让人感受不出来，一切都是在悄无声息之中发生的，让人以为：原本就应该如此。
　　今天“在云端”这场演讲的戏份，就将埃文·贝尔这种覆盖全场的强大气场淋漓尽致地掌控了出来。虽然平时埃文·贝尔就是一个很出色的演讲者，但进入瑞恩这个角色之后呈现出来的效果又略显不同，瑞恩是一个无根的人，他的自由他的潇洒他的随意，充满着肆意和享受，所以在他的演讲之中，话语的抑扬顿挫其实并不明显，只是依靠几个单词的语气略微加强和减弱，依靠说话节奏细微的差别，就轻而易举地将演讲内容变得拥有绝对说服力。
　　在埃文·贝尔的表演之中，即使是跟随了埃文·贝尔六年时间的剧组工作人员，也说不出个所以然来，包括查理兹·塞隆、布莱克·莱弗利等人，也无法确定到底是哪一个部分有所不同，是眉毛褶皱的强度吗，还是嘴角微笑的弧度？亦或者是说话的节奏，还是讲话内容的差异？好像都是，又好像都不是。可是呈现出来的效果就是如此简单，可以让人察觉到眼前进行演讲的男人是瑞恩，绝对不是埃文·贝尔，而瑞恩的角色就是如此鲜明地在眼前勾勒出来。
　　这种浑然天成的角色呈现方式，目前好莱坞公认有两个人可以做到，梅丽尔·斯特里普和丹尼尔·戴·刘易斯，他们不仅仅是“演什么像什么”，而且每一个角色都是从灵魂深处传达出来极具压迫力的震撼，这种角色呈现方式已经超出了戏骨的范畴，更是可以称为不疯不成魔的极致。
　　现在的埃文·贝尔，就让剧组演员们和工作人员有这样的一种感觉：他就已经达到了梅丽尔·斯特里普和丹尼尔·戴·刘易斯的级别，不仅仅是戏骨，更是将演技融合到了骨子里。当然，这种观点只是在剧组内部传播，专业影评人士是否认可，还是要等电影上映之后，由他们来做判断。
　　难怪埃文·贝尔根本不需要做调整，因为这场戏对于他来说根本就不算困难，他完完全全是信手拈来。
　　如果说第一场戏是埃文·贝尔的独角戏，让他可以酣畅淋漓地自由发挥，这还看不出效果，那么接下来几天的拍摄，就让演员们见识到了什么叫做真正的戏骨。
　　前三天的拍摄，杰森·贝特曼、布莱克·莱弗利都投入到拍摄之中，在埃文·贝尔的指导下，他们都在慢慢进入状态，呈现出来的效果都十分不错，不过这些都不是对演技真正有挑战的部分。一直到了第四天，埃文·贝尔才再次有了再次一展身手的机会。
　　这是一场埃文·贝尔和布莱克·莱弗利的对手戏，其实这场戏是两个人表现的机会，呈现出来的效果也就基本决定了两个人在整部电影之中演技发挥出来的水准，这场戏对于埃文·贝尔来说，没有任何困难的地方，重点还是布莱克·莱弗利，同时这也是两个人有史以来第一场对手戏。
　　很难想象，早在“神秘肌肤”之中埃文·贝尔就和布莱克·莱弗利有过合作了，但这却是他们两个人第一次同时出现在摄像机镜头之前，进行对手戏的表演，这也让布莱克·莱弗利十分紧张。
　　布莱克·莱弗利所饰演的娜塔莉本来就不是那么容易掌控的一个角色，要演绎出色是十分困难的。这场戏是进入公司不久之后的娜塔莉，她提出了一个对行业起到颠覆性作用的提案，那就是用视频会议来进行裁员工作，这个方案得到了老板的赏识，因为这就意味着员工不再需要出差到全国各地去了，通过网络就可以完成工作，这不仅提高了工作效率，而且也减少了公司庞大的费用。但是这个方案却被瑞恩强烈抗拒。
　　在瑞恩看来，裁员并不是那么简单的事，因为被解雇的职员将会经历十分强烈的情绪波动，仅仅只是通过视频来进行这项工作，根本无法达成目的，只会让被解雇职员情绪完全陷入一潭泥沼。这对于“职业转换顾问”来说，是一个耻辱性的改革，因为这等于是让裁员工作交给了冷冰冰的电脑，根本无法达到目的。之所以要有挂着职业转换顾问名头的裁员专家出面，就是希望通过这些专家的谈判手段，将裁员之后可能出现的官司诉讼从源头上直接掐灭，但如果隔着一个电脑屏幕，专家是没有办法建立人与人之间的联系，也就没有办法达到目的。
　　所以，作为公司最资深最著名的员工之一，瑞恩向老板表达了强烈的反对意愿，老板却一意孤行要执行这个方案，老板直接把娜塔莉叫来了办公室，与瑞恩进行正面对峙。
　　这场戏，就是对峙的戏份，这也将是对布莱克·莱弗利最严峻的一个挑战。
　　布莱克·莱弗利穿着整齐的正装，将自己所有的头发梳成了一把马尾，流海也全部别了起来，将整张脸完整而干净地显露出来，塑造一种专业的职场形象，她此时不断地进行深呼吸，看着正在和罗伯特·法瑞斯调整光线的埃文·贝尔。
　　虽然平时和埃文·贝尔是如此亲密的关系，但一旦两个人站在了工作场合，那就是绝对认真的同时关系，而埃文·贝尔在演技方面带来的巨大压力，让布莱克·莱弗利觉得自己后颈的青筋在不断的抽痛着。即使刚才已经彩排了两遍，布莱克·莱弗利也已经不断做了心理建设，但看着拍摄即将开始的剧组，紧张感还是扑面而来，她觉得自己紧张地就快要呕吐了。
　　“布莱克，你没事吧？”埃文·贝尔正准备开拍的时候，却发现布莱克·莱弗利的脸色十分不好，他也意识到，估计布莱克·莱弗利还是太紧张了，这让他想起了自己第一次和梅丽尔·斯特里普对戏的时候，“有什么好紧张的，我又不会把你吃了。放轻松，投入角色，这就足够了。娜塔莉这场戏可是从信心十足到方寸大乱的，你即使要紧张也等拍摄完第一部分之后再紧张啊，那就和角色天衣无缝地契合起来了。”
　　埃文·贝尔的调侃让布莱克·莱弗利扑哧一下就笑了起来，平时的熟悉感还是让布莱克·莱弗利缓解了一些。但是等开始之后，埃文·贝尔进入角色的速度之快、表演之精湛，还是让布莱克·莱弗利震惊到了。
　　瑞恩坐在了老板格雷戈的办公桌上，他此时是满腔的怒火，看到娜塔莉走进来之后，他借着整理自己的衬衫袖口来平息自己的怒火，否则他也不知道自己是否会失态，听到娜塔莉说“大家怎么看？”
　　“很好。”瑞恩面带微笑地说着，但语气里却是一点笑意都没有，干脆利落地好像没有任何感情一般，他笑着低下了头，强迫自己将精力都放在袖口上，“听着，我很欣赏你的……”他抬头看向了娜塔莉，但却很难找回平时的从容，“热情。”随后他就把视线转移开来了，“我认为你有一些很不错的想法，但你对我们行业的现实一无所知。你可以在网络上通知，但你不知道人们是怎么想的……”
　　“事实上，我辅修了心理学。”娜塔莉回答到，但是布莱克·莱弗利才说完这句话，就看到埃文·贝尔那带着浓烈讽刺的目光刺了过来，让她不由自主就顿了顿，即使旁边饰演老板格雷戈的杰森·贝特曼接了一句“很好”，让埃文·贝尔将视线转移到了他的身上，布莱克·莱弗利也还是感觉到了头皮发麻的巨大压力。
　　瑞恩笑了，一个皮笑肉不笑的笑容，但带着淡淡的讽刺，“很好，孩子，解雇我！”
　　就仅仅是听着这句话，本来布莱克·莱弗利马上就有台词要接的，但她看着眼前埃文·贝尔那看似随意却暗藏杀机的眼神，愣是一句话都没有说出来。埃文·贝尔信手拈来的表演，对于对手戏演员来说，却是巨大的压力，在此刻淋漓尽致地体现了出来，即使是布莱克·莱弗利和哈维尔·巴登出演对手戏时也没有这种感觉。
第2151章
紧张情绪
　　对于那些喜欢钻研演技的演员来说，遇到强大的演技对手，是一件很兴奋的事，甚至可以让人感觉到血液里的激情在翩翩起舞。埃文·贝尔当初遇到梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、莱昂纳多·迪卡普里奥等人时都有这种感觉，不过现在埃文·贝尔也已经成为了这样不可逾越的存在，或者说是标杆，演员们在与埃文·贝尔演对手戏时，那种刺激的兴奋感让人无法自拔。
　　今年以来，从安妮·海瑟薇开始，到艾伦·佩姬和玛丽昂·歌迪亚，都体会到埃文·贝尔现在信手拈来、融会贯通的绝顶演技，这一次，轮到了布莱克·莱弗利和查理兹·塞隆。
　　虽然查理兹·塞隆此时站在监视器的后面，并没有直接参与到表演之中，但是埃文·贝尔那举手投足之间的自如却是牢牢地吸引了她的视线。此时的埃文·贝尔，看起来像是埃文·贝尔，又不像是埃文·贝尔，准确地说，眼前这个男人就是瑞恩——故事里事业取得空前成功的瑞恩，但是他的身上有了三分的感觉是属于埃文·贝尔特有的气质，这使得埃文·贝尔自身的个性、魅力和角色完美地融合在了一起，这种天衣无缝的圆润感，让瑞恩这个角色成为了独一无二的存在。如果换一个演技高超的演员过来，即使他能够演出瑞恩这个角色的感觉，但却无法达到埃文·贝尔的高度，又或者说，其他任何的表演都不是埃文·贝尔饰演的瑞恩。
　　在这一刻，查理兹·塞隆几乎没有联想到埃文·贝尔今年还未满三十的问题，因为他举手投足都是戏，让人目不转睛地将视线锁定在他的身上，年龄、经验、阅历都在一颦一笑之间完美呈现。这让查理兹·塞隆赞叹不已，只有真正在片场目睹了埃文·贝尔的表演，你才会知道他的控制力和表现力是多么的强悍。
　　查理兹·塞隆已经感觉到自己血液开始加速奔腾，她甚至有些迫不及待地想要和埃文·贝尔站在一个平台上进行表演了，她也想要体会这种强大对手带来的压迫感。所谓的飚戏，大概说的就是这样的一种快感了。
　　相比于查理兹·塞隆的赞叹连连，布莱克·莱弗利却是叫苦不迭，埃文·贝尔给她带来的压迫感实在太强大了，她无法描述这种感觉，只是觉得呼吸变得困难起来，呈现出来的表演也是束手束脚，根本不知道应该如何施展。这让布莱克·莱弗利想起了当初拍摄“神秘肌肤”时的情形。
　　但是与“神秘肌肤”时的情况不同，埃文·贝尔并没有停止拍摄，给予布莱克·莱弗利缓和的机会，也没有暂停拍摄去引导布莱克·莱弗利的表演，而是不间断地持续拍摄，就好像胶片根本不用花钱一般。
　　NG，再NG，剧组工作人员都觉得十分异常，因为这实在不像是埃文·贝尔的风格。一直以来，埃文·贝尔都习惯于控制成本，目前为止，除了和华纳兄弟合作的“盗梦空间”之外，投资最高的也就是“香水”了，而埃文·贝尔大部分作品的成本都是三千万以下，这在挥金如土的好莱坞里是十分特别的存在。在成本之中，胶片就是十分庞大的一部分支出，一般来说，埃文·贝尔如果察觉到拍摄不对劲，就会暂停拍摄，与演员进行沟通。像今天这样无止境的花费胶片进行拍摄，完全可以说是浪费，确实是不同寻常。
　　剧组工作人员察觉到了异常，布莱克·莱弗利又何尝不是呢？在练习NG了四次之后，埃文·贝尔依旧没有和自己谈话的倾向，布莱克·莱弗利刹那间就明白了：埃文·贝尔这是在磨练自己，现在她已经不是刚刚进入表演领域的菜鸟了，她必须摸索出一套自己解决问题的办法，否则不可能每部作品都能够得到帮助，始终将希望寄托在别人身上，自己也无法得到真正的进步。
　　所以，布莱克·莱弗利就主动示意让埃文·贝尔给自己一分钟时间调整一下，她回想自己刚才四次出差错的根源，其实还是被埃文·贝尔那浑然天成的表演压抑住了。进入表演状态之后的埃文·贝尔，就不是布莱克·莱弗利平时熟悉的那个男人了，这种直面而来的冲击感、举重若轻的自信感，让布莱克·莱弗利承受了巨大的压力，从而影响到自己进入角色的状态。
　　布莱克·莱弗利回想起当初拍摄“神秘肌肤”时的毛病：摄像机恐惧症，当时她在面对摄像机时总是无法克制地紧张起来，这严重影响到了她在镜头面前的表现，后来经过埃文·贝尔的引导这才顺利得以克服。而今天，面对埃文·贝尔的紧张感和摄像机恐惧症是同样一个道理，埃文·贝尔精彩绝伦的表演让布莱克·莱弗利也不由自主会想要加深自己的表演，结果就让她始终都无法全身心投入表演之中。
　　现在布莱克·莱弗利需要做的就是调整好心态，不要让紧张的情绪控制自己的脑袋。布莱克·莱弗利这两年来前后和多位顶尖演员有过合作机会，而且在演员的位置上也不是拍摄“神秘肌肤”时的菜鸟了，所以她通过调整呼吸、心理暗示等方法，总算是把紧张的情绪抑制住了，再次开始拍摄之后，布莱克·莱弗利的表现就有了明显的进步。
　　虽然说是有进步，但布莱克·莱弗利呈现出来的表演距离埃文·贝尔的要求还是有很大的差距，这一次埃文·贝尔终于主动叫了暂停，和布莱克·莱弗利交谈起来，“怎么样，紧张的情绪缓解了？”
　　布莱克·莱弗利不由有些尴尬地笑着点了点头，可是回想一下刚才自己的整个表演，从台词的节奏到情绪，还有表情的呈现，都只能算是中规中矩，甚至还没有达到水平线，这就让布莱克·莱弗利越发显得羞涩起来。