大艺术家(精校)第810部分在线阅读
英国演员一直有着区别于欧洲演员、美国演员的独树一帜风味，他们既不像演艺之路就是明星之路的美国演员，也不像把演员作为朝九晚五职业的欧洲演员，而是把演戏当做了艺术，一门需要辛勤钻研、毕生追求的艺术。既不铜臭盈门滥竽充数，也不故作深沉脱离大众——当然，这只是指大部分。
英国、包括爱尔兰的演员在国际方面闯出名堂的有名之士，多都有一个共同点，那就是文雅高贵的气质，无论是贵族还是拼命，都是真正的优雅认识，这一点也是其他国家地区演员所望尘莫及的。
其实英国演员之所以特殊，很大原因是英国整个演员环境所造成的。有人曾经调侃说，在英国想要成为一名演员，必经之路就是：科班、音乐剧或者话剧、配角、同性恋或者果露或者疯子或者变态、成名、皇家授勋。
虽然这是一个调侃，但的确是事实。英国演员大多都是科班出身，很少类似于美国一夜成名的例子。在英国，要成名一位演员，从皇家表演学院到社区表演学院的多层次职业教育是第一步，随后进入舞台剧进行磨练，从而伺机寻求电视剧、电影的配角机会，这就是前期的固定套路了。
以英剧“疯城记”为例，这部剧集虽然名声不显，但看过的人都一定会惊叹，史蒂夫·佩姆伯顿和里斯·谢尔史密斯两人各自分别饰演四角，而观众很难看出来这八个角色居然是两个人演的，而且，这两个人都还是编剧。这种能编能导能演的演员，就是依托在英国扎实的演员培养系统孕育出来的。
英国演员依靠外貌扬名者其实并不多，休·格兰特、奥兰多·布鲁姆、丹尼尔·克雷格等人，寥寥数人而已；而扎实的演技功底和出色的舞台表现力则是大部分演员的共同点。曾经在“真爱至上”、“加勒比海盗”中都有出彩表现的比尔·奈伊，今年六十岁，就是一个典型的例子，他的外貌并不是帅得人神共愤，但却有一种独特的气质，从“海盗电台”的摇滚帮主到“政局密云”的报社总编，从“狂野目标”的独行杀手到“第八页”的退休间谍，每次出场都让人眼前一亮。
比尔·奈伊十五岁缀学，想当作家不成而去杂志社当跑腿小弟，十七岁学偶像海明威去巴黎写小说，结果沦落街头行乞。回到伦敦后，他上了吉尔福德表演学院，在也是在舞台剧、电视屏幕打磨多年，越老越吃香。
大部分英国演员，如果不出国拍摄作品，不在国际大制作中主演主角，很多人根本都叫不上名字。比如说“哈利·波特”系列里小矮星、小天狼星这些角色的演员都名声并不显，但是他们扎实的功底却屡屡能够让人拍手叫绝。饰演小矮星的蒂莫西·斯波，其貌不扬，但他在2005年出品的电影“最后的绞刑师”里的表现却让人心生敬意。
朱迪·丹奇、爱玛·汤普森、海伦·米伦、玛吉·史密斯、瓦内莎·瑞德格雷夫这些老戏骨都是活到老演到老，青春美貌的皮囊从来就不是她们手中最出色的武器。玛吉·史密斯在“唐顿庄园”里饰演的老女爵，每次出场都怪话连篇，连带鄙夷的眼神、微抿的嘴唇，活灵活现一个老古董贵族，这才是真正的浑身上下都是戏。
英国电影和演员整体都在平均线以上，烂片少，烂演员也少，这确实是让人钦佩的。
好莱坞在发现英国演员物美价廉之后，大大挖掘了这个富矿。现在英美合拍作品基本上是好莱坞提供技术支持，英国提供演员，最典型的就是“哈利·波特”系列和“007系列”。英国演员虽然为好莱坞工作，但并不过与恋战好莱坞的浮华世界，即使是凯拉·奈特莉现在炙手可热的水准，她每年也依旧会留出档期，回英国演话剧，一次就是一个月，夜夜在台上两三个小时，而每日心水仅仅是几百英镑，投入大收益少。但对于英国演员来说，这却是他们的本分。
所以说，当人们得知埃文·贝尔始终都只有英国国籍时，对于他的特立独行就恍然大悟了。
看看埃文·贝尔过去的经历，十年百老汇生涯，绝对可以说得上是专业科班出身，对于作品从来不以票房为第一准则，相反对于作品和角色的挑剔程度让人头疼不已，最重要的是，即使名声、人气、片酬再多，也无法让埃文·贝尔忘记自己就是一名演员的本分。从根本上来说，埃文·贝尔就是一名英国演员，他的所作所为比起那些我行我素的大部分英伦本土演员来说，还算是不务正业的了，也不值得大惊小怪。
由于英国演员的体系，所以非科班出身的演员很难混出头，而且舞台剧对于演员的重要性甚至堪比电影。一个在电影领域取得辉煌成绩的演员，但是在舞台剧却没有任何贡献，在美国行得通，但在英国这个略显古板传统的国度里，却是行不通的。即使是奥兰多·布鲁姆这样依靠眉毛扬名全球的演员，他也是科班出身，在舞台剧领域也有长达四年的沉浸。
所以对于英国演员来说，伦敦西区的重要性自然是不言而喻了。
伦敦西区是世界上两个音乐剧中心之一，与百老汇并列，在舞台剧的历史长河之中占有不容忽视的地位。百老汇的舞台剧特点是喜剧色彩更为浓烈，虽然也有剧目反映现实生活，但受喜剧的影响较大，娱乐性较强、乐感极强、旋律和风格变化多样的爵士音乐以及踢踏舞经常在舞台剧中出现。
而伦敦西区的音乐剧更加重视音乐在剧中的地位，它将古典的、现代的、通俗流行的音乐融为一体，并在此基础上进行创新，从而使得剧中的音乐超越了时空和雅俗的局限。它不坚持美声唱法，而是采用最受观众喜爱的唱法。尽管摇滚音乐、爵士音乐也在伦敦西区的音乐剧中使用，但更多是受到了歌剧的影响，特别是受豪华的轻歌剧影响比较明显，因为伦敦西区的音乐剧更多的具有歌曲风格。在舞台风格之中，芭蕾则是伦敦西区的重中之重，舞蹈被涉及为剧情的有机组成部分，从陪衬和点缀变为独立，更加突出了芭蕾的分量。
简单举例说明，“芝加哥”就是百老汇的典型风格，而“歌剧魅影”则是伦敦西区的代表作。
伦敦西区是很大一块区域，是英国政府所在地，也是繁华的商业区、文化区和上流层的聚集区。在伦敦西区，十几座剧院分别点缀在海德公园、摄政公园和皇家植物园的中间，但是比百老汇的车来车往多了几分意境。
埃文·贝尔沿着莱斯特广场来到了伦敦西区剧院云集的区域，他今天是专程为了观看“歌剧魅影”前来的，作为一名观众。在英国，要寻找演员，演技学院和伦敦西区就是最好的途径了，而比起学校，显然舞台剧则是更为直接方便的地方。在这里，可以直面地感受到来自于歌剧最大的魅力。
虽然说“歌剧魅影”在百老汇已经结束了演出，但是在伦敦西区，这出史上最挣钱的四大歌剧之一，还是依旧时不时地会在舞台上进行演出——要知道，“歌剧魅影”自1986年首演以来，在全世界各地的剧场售票收入已经超过了二十七亿美元，这可是任何一部电影都不具备的能力。
比起百老汇富丽堂皇的剧院来说，伦敦西区的剧院更加和蔼可亲，整个剧场不是很大，总共也就只能容纳不到四百人，这样近距离的方式倒是让埃文·贝尔想起了外外百老汇那些实验剧场的景象，这对于演员的考验也是更为严苛的，因为观众会用放大镜近距离地观看着你的表演。
观看表演的男女老少都有，年龄层十分广泛，开演前剧场里的气氛也不像听音乐会和看歌剧是那样肃穆，甚至还有不少年轻人聚集在一起窃窃私语、低声说小，年轻的观众相互间打着招呼，入口处的走廊上还有服务员在出售音乐剧的光碟和说明书，在观看之前就给人一种放松感，这种骨子里的英式幽默和百老汇又是有所不同的。
剧场沙发作为的靠背后面，备有小望远镜，向夹住望远镜的机关里投入几个便士，就可以将之拉出来，用后放回。这也是方便坐在后排的观众能够将舞台上演员表演的所有细节尽收眼底。
伦敦西区的音乐剧一直都很重视科技效果，“歌剧魅影”之中以声光电营造的梦幻般的地下湖场景，甚至近似于电影蒙太奇的手法，把观众带到虚幻而美丽地世界，使得恐怖的世界不再令人畏惧，而是令人向往。灯光、舞台设置的力量被充分调动起来，营造出了撼人心魄的艺术效果，而舞台在地下湖场景中效果也十分强烈，它与科技手段一起营造出光怪陆离地虚幻世界，将观赏者内心的情感在欣赏的同时积极调动了起来。
而在歌剧进行到中间高潮的时候，场中央的水晶灯配合剧情的发展一起掉落了下来，最后自然是在观众头顶上玄玄地停了下来，但还是让全场观众惊呼的声音连成了一片。
第2059章
通讯卫星
相比于百老汇成熟的商业系统，伦敦西区还是保留了一些自命清高的艺术，这就和四大时装周之中纽约时装周最商业、伦敦时装周最个性是有异曲同工之妙的。所以在伦敦西区，无论是大舞台还是小舞台，试验性的剧目总是层出不穷，众多的制作人都会指导一些风格大道、独辟蹊径的作品，满足各个观众群体的需求，如果意外取得了成功，那么就扩大范围进行全面公演。
观看“歌剧魅影”，埃文·贝尔感受到的是整个舞台剧系统运行了几个世纪之后，在这样一出又有戏剧冲突又有情节起伏还有人物个性的佳作，“歌剧魅影”毫无疑问将舞台剧最成熟的魅力淋漓尽致地展现了出来，这让埃文·贝尔回想起他登陆“猫”的百老汇舞台时的隆重和轰动；而观看眼前这部叫做“通讯卫星”的试验性剧目时，埃文·贝尔感受到的则是英国骨子里的黑色幽默和披着绅士外衣的痞子风格。
“通讯卫星”这出剧目的故事发生在六十年代的英国，当时著名的音乐制作人乔·米克依靠自己制作的一首叫做“通讯卫星（Telstar）”的歌曲，取得了巨大的成功。但是后来厄运一直围绕着他，在沮丧和偏执症的折磨下，他最终被迫走向了罪恶的深渊。这部讽刺喜剧不仅仅是纪念乔·米克的一出剧目，同时还展现了在六十年代，那个被誉为流行音乐大爆炸的时代里的众生百态。
其实这出剧目不熟悉六十年英国音乐环境的人，看得会有一些糊涂，比如说埃文·贝尔，但这并不影响他感叹“通讯卫星”这出舞台剧的精彩，这绝对堪称是最好的音乐传记片之一，因为它不仅有着最出色的音乐，最具魅力的毁灭性人格，还有着深厚的英式戏剧传统，让人不由自主就发出赞叹之声。
当剧目结束的时候，埃文·贝尔情不自禁地就起立鼓掌了，现场的掌声稀稀拉拉的，因为此时周围仅仅坐着不到二十名观众，即使他们的掌声再用力，也始终无法让室内营造出人声鼎沸的效果。不过，也正是由于这个小小的试验剧场只坐了不到二十人，所以埃文·贝尔也有幸近距离观察到了演员细腻的表演。
英国的大部分演员都有一个共性，那就是他们的基本功十分扎实，不管颁奖季中他们是否能够占据一席之地，但是在屏幕上看到他们的表演时，还是不由自主就会为他们鼓掌。
演员们前后谢幕了两次，现场的掌声这才停了下来，而演员们则走下了舞台，与观众们简单交流着对刚才表演的看法。不同于大剧场，这种试验性的剧目，往往会吸取观众的意见，当然，观众也分为专业观众和非专业观众、真心提建议的观众和纯粹捣乱的观众，所以如何取舍，就看演员们自己的判断了。
埃文·贝尔主动走向了脸上带着和煦笑容的那个男人，他的身量很高，几乎和埃文·贝尔差不多了，但却有些笨重的感觉，可以看得出来，体重问题一直困扰着他。不过，身为一名演员，他在舞台上的表现确实绝对值得鼓掌赞叹的，“刚才的表演很精彩，拉菲。”
眼前这个演员叫做拉菲·斯波，他的父亲正是“哈利·波特”系列中出演小矮星彼得的演员蒂莫西·斯波。作为演员，拉菲·斯波目前最著名的大屏幕作品，就是“僵尸肖恩”，不过他只是在里面饰演了一个小喽啰，根本没有什么太大的戏份，尽管如此，他扎实的演技功底还是在舞台剧上大放光彩。
“我的荣幸。”拉菲·斯波握了握埃文·贝尔伸过来的右手，眉头微微往中间靠拢，疑惑地说到，“有人说过你很像埃文·贝尔吗？”
“是的，偶尔。”埃文·贝尔笑呵呵地说到，“不过总是让人烦不胜烦，他只是一个浮华焦躁的好莱坞明星，不是吗？”埃文·贝尔说起这自我反讽显然驾轻就熟，丝毫没有觉得尴尬。
拉菲·斯波却是顿了顿，然后迟疑地说到，“至少他有几部不错的作品，还是值得称赞的。”说完之后，拉菲·斯波皱着眉歪着头，不断打量着埃文·贝尔，但他也意识到了自己这样看着对方是很不礼貌的一件事，所以他还是连忙道歉说到，“请原谅我的失礼。”
“哦，没事的，只要你不邀请我一起去喝咖啡或者啤酒，我想一切都好说。”埃文·贝尔的话让拉菲·斯波不由就笑出了声，埃文·贝尔看两个人之间的气氛不错，于是就开口说到，“拉菲，你刚才的表演很精彩，你很有喜剧天分，没有想过做一个喜剧演员吗？”在这里埃文·贝尔所说的喜剧演员，不是参演喜剧电影的演员，更加类似于单口相声、脱口秀这样用自己语言魅力和笑话展现幽默的职业。
拉菲·斯波终于收回了自己的视线，“想过，但终究还是欠缺了一些天赋。”
“不过至少你是一名演员，以演员的身份在电影之中演绎一名喜剧演员的机会还是有的。”埃文·贝尔微笑着说到，“剧本的力量总是可以让演员的幽默变得诚实可信。”
拉菲·斯波却是摇了摇头，“不，不，我觉得我说的笑话都太过冷场了，估计也就只有我自己会笑了。”虽然拉菲·斯波不知道为什么话题会转移到这里来了，但还是饶有兴趣地发表着自己的看法。
“那么也许你应该找一个听得懂自己笑话的人。”埃文·贝尔耸耸肩。
“当然，当然，伴侣，灵魂伴侣。”拉菲·斯波一边点头，一边抿嘴表示了认可，“不过我想我应该先解决了这个。”拉菲·斯波指了指自己微微凸起的肚腩，笑了起来。
埃文·贝尔也不由露出了笑容，“是这样的，其实我是一名导演，我最近正在筹拍一部电影，一部爱情故事。”说到这里，埃文·贝尔顿了顿，补充到，“男人和女人的。”这让拉菲·斯波刚刚收起来的笑容又再次展开，“其中有一个角色，是一个立志成为喜剧演员的男人，他爱上了女主角，并且展开了孜孜不倦的追求，最后和女主角在一起了。你有兴趣吗？”
拉菲·斯波微微抿着嘴唇，认真地倾听着埃文·贝尔的描述，然后说道，“所以，你的意思是，这个男人就是男主角？”
“哦，不。”埃文·贝尔的一句回答顿时让拉菲·斯波露出了恍然大悟的表情，两个人都会心一笑。
拉菲·斯波考虑了一下，“我想我们可以找一个时间坐下来谈谈，我想要看看剧本。明天如何？下午三点，你有时间吗？”显然，英国演员对于剧本的挑剔，也是远近驰名的。不过，拉菲·斯波的干脆利落却得埃文·贝尔的欢心。
“当然，我还是过来这里找你。如果时间快的话，我还能赶上三点半‘芝加哥’的那场演出。”埃文·贝尔也立刻就点头答应了下来。“希望明天能有一个愉快的见面。”
拉菲·斯波也点头表示了认可，不过他忽然想到了什么，“哦，抱歉，我的失误，还没有请问你的名字？真的很抱歉。”一般来说，舞台剧演员要记住观众的名字是很困难的，毕竟每天的演出都有无数不同的观众，要记住所有人的名字可不是一件容易的事。所以大部分时候除非观众主动提及自己的名字，在交流过程中很少会专门提及姓名的。所以拉菲·斯波也没有刻意去询问。
本来拉菲·斯波在听到眼前这个年轻人是导演的时候，就是想要询问一下对方的名字，因为导演也分很多种，初出茅庐却带着雄心壮志的导演，少年成名而抱着强大野心的导演，成名已久却很少露面的神秘导演……可是却被对方的一连串话语打断了，他也就转移了注意力，放在了对话上，此时才想起来询问名字这最基本的礼貌。
看着眼前年轻人的模样，拉菲·斯波再次感叹，他真像埃文·贝尔。
“埃文·贝尔。”眼前的年轻人说到。拉菲·斯波脑海里的话语和耳边的声音重叠到一起，下意识地伸出了自己的右手，带着理所当然的笑容说到，“很高兴认识你，埃文·贝尔。”
待手松开的时候，拉菲·斯波却完全愣住了，满脸的疑惑，他只听到自己的声音在诧异地询问到，“你所说的埃文·贝尔是我认识的埃文·贝尔吗？”
“我想是的。至少我希望导演行业里有同名同姓的人出现之时，我能够有所耳闻。”埃文·贝尔笑呵呵地说到，却没有理会拉菲·斯波的吃惊和意外，接着开口说到，“那我们明天见了。最后，今天的表演真的十分精彩，必须再次向你喝彩！”埃文·贝尔举起了双手，再次轻轻鼓动双手，然后面带笑容地就转身离开了。
拉菲·斯波站在原地愣了愣，好一会才回过神来，然后撇了撇嘴，细细品味着刚才的对话，最后说道，“埃文，是一个有趣的家伙。”
第2060章
中坚演员
埃文·贝尔坐在舞台前面的第一排，看着舞台上正在表演的拉菲·斯波。此时拉菲·斯波就是一个人在唱独角戏，不过对于舞台剧演员来说，却一点都不尴尬，他完全是落落大方地在进行着表演。可是埃文·贝尔却看不清楚自己想要的效果，于是他拍了拍双手，清脆的响声在剧院里回荡着，“抱歉，拉菲，抱歉打断你了，我觉得还是需要看看对手戏的效果。呃，嘉瑞小姐，你可以走上舞台，和斯波现场演一遍对手戏吗？”
这两天，埃文·贝尔一直都在伦敦西区的各个剧院奔走着，就为了能够找出一批有实力的演员加盟“一天”。在伦敦西区找演员，绝对可以说是大海捞针，而且这片汪洋大海珍珠占据了大多数，沙砾只是很少很少的一部分，这也使得导演很容易就挑花了眼。不过还好，埃文·贝尔很清楚自己想要的演员是什么气质，所以挑选起来并没有太过困难。
今天埃文·贝尔前前后后找了十几名演员前来面试各个角色，他借用了下午三点时空闲的一间独立剧院，用来做面试。
被点名的萝玛拉·嘉瑞从第二排站了起来，“当然，没有问题。”然后就快步走上了舞台，由于整个空间也就是容纳不到四十人的小地方，所以萝玛拉·嘉瑞走上舞台只是两步的事情。
“嘉瑞小姐，你这一场戏先帮忙对艾玛的对白，好吗？谢谢。”埃文·贝尔礼貌地说到。在英国这里，和美国还有一点不同就是，演员们对于大牌导演会在意，但也仅仅只是见面那一瞬间而已，在真正工作的过程中，导演光环能够起到的作用其实很有限。
举一个简单的例子，同样是一个名不见经传的演员遇到了超级大导演，在美国的话，演员可能会对导演有很多的期待，包括了景仰、害怕、迫切等各式各样的情绪，因为出演大导演的作品往往就意味着成名捷径；而在英国，演员们还是更喜欢用舞台表现说话，因为即使再大牌的导演，没有好演员一样不能成事。
这不是说美国演员和英国演员孰优孰劣，应该说是适应不同的市场需要，能够满足市场的演员就是好演员，只是说两个地方演员的风格不同罢了。所以，即使是埃文·贝尔，出现在伦敦西区，寻找演员出演自己的新作，也还是吃了不少闭门羹。
萝玛拉·嘉瑞，这名演员相对而言算是比较有名的，她曾经和安妮·海瑟薇一起合作过“少爷返乡”，还参加了瑞茜·威瑟斯彭主演的“名利场”，而她最出名的作品则是“赎罪”之中青年版的布里特妮。这一次，埃文·贝尔希望萝玛拉·嘉瑞出演的是“一天”里德克斯特第一段婚姻的妻子一角。
不过距离萝玛拉·嘉瑞的面试还有一段时间，而且与艾玛这个角色年龄最为相近的就是萝玛拉·嘉瑞了——她和安妮·海瑟薇、埃文·贝尔同龄，所以由她来和拉菲·斯波对戏，显然是最合适的选择。
这前前后后才不过三分钟的时间，萝玛拉·嘉瑞就放下了剧本，从容地和拉菲·斯波对戏起来。这是一场萝玛拉·嘉瑞一点都不熟悉的戏份，她甚至没有看过这些台词，但却只用了三分钟，就很快进入了戏份。这种应对任何临时场面的能力，是大部分舞台剧演员多年培养起来的武器之一。
“艾玛，很多时候我都在想，要让我的名字在灯光下闪耀的唯一办法，就是改名叫做‘紧急出口’。”拉菲·斯波对于自己的台词也是张口就来，他从容不迫用淡然的语气说道。埃文·贝尔可以清晰地看到拉菲·斯波眼睛里得意的神色，这一点点细腻的表演只有在如此近距离的情况下才能看到，而退后一点，观察拉菲·斯波的整个表情时，就可以看到他除了眉宇之间的得色之外，整个人都在努力自作镇定。
这场面试的戏是剧中艾玛和伊恩两个人的一次约会，伊恩很努力地想要讨艾玛的欢心，但显然他不是一个合格的喜剧演员，他的笑话没有办法让自己心爱的女孩露出笑容。艾玛之所以会安排这个约会，有很复杂的背景原因，简单来说，就是她对德克斯特失望了，又一次——并不意外的结果。所以，艾玛一直都显得有些不在状态。
埃文·贝尔的视线看向了对戏的萝玛拉·嘉瑞。
萝玛拉·嘉瑞的神色很平静，只是眼神稍微有些失焦，这让她显得心不在焉——这一点有些过了，但还在可以控制的范围，听到了对面的拉菲·斯波的笑话，萝玛拉·嘉瑞笑了笑，不过只是皮笑肉不笑。对面的拉菲·斯波还在卖力说着笑话，就好像自己掌控了舞台一般，而萝玛拉·嘉瑞的神情总是显得有些飘忽，直到拉菲·斯波扬起了声音，做出滑稽的表情，显然有些打扰到了餐厅周围的其他人。
萝玛拉·嘉瑞略显不安地皱了皱眉头，“嘿，别说了。”但拉菲·斯波显然还是不放弃，这让她显得有些沮丧还有些不耐烦。
坐在舞台正前面的埃文·贝尔细细地看着。其实这场戏的戏剧冲突并不强烈，只是一个无聊的约会而已，但是两个角色脸上细腻的表情却可以传递出很多很多的信息，比如说，很多时候，人们都会被迫选择和自己不喜欢的人约会，甚至和对方走到了一起，这里面的感受是很复杂的；比如说，明知道对方的心不在自己这里，那么还锲而不舍地追求，应该说是精神可嘉呢还是说一根筋不知变通呢？还有另外一个议题，那种“你爱我，我也爱你，天长地久”的故事在生活里是真实存在的，但更多时候，却是“我爱你，你爱他，他爱她”这样的循环，又或者是人们应该选择自己爱的人还是爱自己的人度过余生。
一场约会，或者说延续在艾玛和伊恩这两个人身上的情感线，埃文·贝尔想探讨的东西并不深奥，但却的确是值得反思的。
但就是这样一场近乎于无聊的约会，在两名演员的演绎下，却让埃文·贝尔深深着迷。拉菲·斯波的表现很精彩，完全自如的发挥，从眼神到表情再到动作和台词，整个人完全进入了状态，不过埃文·贝尔觉得眼神还是欠缺了一点。这场约会的时候，伊恩这个角色也爱恋艾玛很久很久了，所以他的眼神应该更加迫切却也更加犹豫一些，而他说话的节奏应该再快一点，那种迫于表现自己的感觉应该再鲜明一点。