大艺术家(精校)第402部分在线阅读

第993章
利益取舍
　　“全部？呵呵。”史蒂夫·乔布斯听到了埃文·贝尔的“大话”，不由轻笑了起来，不过他却没有多说什么，只是那一句“呵呵”的轻笑，就包含了太多的信息，似乎在说，“年轻人真爱说大话，也不怕风大闪了舌头”。
　　作为苹果公司的首席执行官，史蒂夫·乔布斯的大局观和对未来走向的敏锐直觉，总是为人称道。想想，当初皮克斯被史蒂夫·乔布斯从乔治·卢卡斯手中买下来时，只是工业光魔公司旗下的一个动画部门而已，仅仅一千万美元，现在却成为了全美首屈一指的动画工作室，完全就是人人贪恋的香馍馍。而埃文·贝尔更是清楚地知道，未来，迪士尼为了皮克斯，可是足足花费了六十七亿美元的代价。这比起当年的一千万美元，足足翻了六百七十倍。
　　这样的史蒂夫·乔布斯，在考虑与迪士尼的合作时，自然是方方面面都想到了，发行渠道，作品资源，工作室的独立，未来的稳定，史蒂夫·乔布斯都做了综合考虑。得出的结论是，迪士尼的确是最出色的选择，不仅因为迪士尼能够满足史蒂夫·乔布斯利益最大化的想法，更不要说双方之前有过十几年的良好合作了。当然，前提是迈克尔·伊纳斯下台，否则合作就不可能达成。可就算是迪士尼，也不可能满足史蒂夫·乔布斯所有的想法，至少，皮克斯的独立性就要受到严重挑战。
　　埃文·贝尔当然知道，在史蒂夫·乔布斯面前说大话是什么样的结果，别人也许目前还看不到苹果公司的出色，但他绝对是再清楚不过了。可就是这样的情况下，埃文·贝尔依旧口出此言，自然是有他的考量。
　　埃文·贝尔知道，当初首次谈合作事项的时候，虽然只是试探，但却没有能够打动史蒂夫·乔布斯，最主要的原因就是，他没有把十一工作室的优势阐述清楚。当时，埃文·贝尔分析了很多，各种利弊情况都进行了阐述，但是这些东西史蒂夫·乔布斯内心也都十分清楚，没有必要让埃文·贝尔来和他分析。不过，当时埃文·贝尔也只是进行一个初步的试探，所以没有达到目的也无所谓。但是今天，是埃文·贝尔的第二次机会，他必须把握住，他要让史蒂夫·乔布斯清楚地意识到：十一工作室的优势是什么，这样才能让史蒂夫·乔布斯内心的合作对象候补名单中，增加上十一工作室的名字。
　　所以，埃文·贝尔说大话了。
　　其实，严格说来，也不是“大话”，因为埃文·贝尔会如此说，都是有来源的。
　　“首先，让我们来看看皮克斯作品的发行渠道吧，迪士尼的发行资源长处所在，就是拥有庞大的发行网络，还有动画片方面的良好名声。但是，就目前来看，这两样似乎都不占据优势了。目前发行网络方面，二十世纪福克斯和华纳兄弟才是最大的发行公司；至于动画片，迪士尼在三维电脑动画方面已经处于落后地位了。所以，如果皮克斯是希望确保发行，和任何一家大型电影公司都能够达到目的，就算是自立门户，想必上门的公司也绝对不少。”这个问题其实上一次就讨论过了，埃文·贝尔也就没有多说，这也是十一工作室最不利的一点。
　　“作品资源方面，呵呵，史蒂夫，你不会认为现在年轻人会登陆iTunes上去收看那些老掉牙的迪士尼动画吧？迪士尼的作品资源虽然丰富，但其实真正能够使用的十分有限，我看就算是梦工厂的作品，在这方面都比迪士尼有优势，更不要说其他公司了。当然，在我看来，十一工作室的作品资源对于年轻人的吸引力绝对比迪士尼大，虽然我们的作品资源十分少，甚至少得有些可怜，但仅仅一个‘美国偶像’，我想就有足够的吸引力了。”埃文·贝尔的这句话，一下就戳中了史蒂夫·乔布斯心中的要害了。
　　的确，其实史蒂夫·乔布斯对于迪士尼最大的渴求，不是发行渠道，反而是作品资源。一个稳定的发行渠道固然重要，但正如埃文·贝尔所说，以皮克斯作品的质量，发行公司肯定是不缺乏的，只是谈判过程麻烦了一点罢了。但作品资源却不同，这对于iTunes未来的发展有着至关重要的作品。史蒂夫·乔布斯很清楚地知道，埃文·贝尔把数字音乐商业化推广了开来，这对于iTunes有多么重要；他还很清楚地知道，“美国偶像”目前强大的影响力。的确，也许十一工作室在量方面没有任何优势，但是质方面却绝对不逊于任何一家大型电影公司。
　　“至于工作室的独立自主，我想只要不是和大型电影公司合作，皮克斯就不会面临这方面的问题了。”埃文·贝尔简单地说到，“所以，要保持皮克斯的利益最大化，我想皮克斯和梦工厂，或者是十一工作室达成合作，会是一个十分不错的想法。”不同于上一次，埃文·贝尔没有再提什么自立门户了，而是把十一工作室直接就推了出来，十分直接地就表达了合作的意愿。
　　约翰·拉塞特这时才反应过来，原来，十一工作室和皮克斯有合作的想法。如果可以和十一工作室合作，这的确是再好不过了。也许，十一工作室在发行渠道和作品资源上都没有太大的优势，但确实可以让皮克斯有一个自由发展的未来。
　　第二次的谈判，比起上一次，史蒂夫·乔布斯的脑海里只是增加了一点新内容：那就是十一工作室的作品资源似乎比自己想象中要有价值。如果说，上一次史蒂夫·乔布斯十分颇感兴趣罢了，并没有任何的表示，更不要说具体举动了；那么这一次，史蒂夫·乔布斯的确是把十一工作室纳入了考虑的范围。
　　再看看埃文·贝尔和皮克斯工作室现在的合作关系……不用多说了，史蒂夫·乔布斯已经从约翰·拉塞特眼神里的兴奋得到了自己要的答案。所谓合作，就是一个利益取舍的问题，以前是如此，现在是如此，未来也是如此。现在，十一工作室身上的筹码加重了，所以史蒂夫·乔布斯愿意把其纳入考虑范围，但是最终的决定，依旧是一个利益取舍的问题。
　　看着史蒂夫·乔布斯脸上淡定的笑容，埃文·贝尔的心中却是暗暗骂了一句粗口，他对今天自己的表现十分不满意。因为在与皮克斯合作的方案之中，十一工作室能够拿出来的筹码实在太少了，要与迪士尼相抗衡，难度太大。
　　“你刚才说晚餐要吃什么？”史蒂夫·乔布斯才不管话题转换得是否生硬，对于埃文·贝尔的话，直接就没有回应，跳回了刚才的话题上。
　　埃文·贝尔心中有些泄气，但脸上还是笑呵呵地说到，“法国料理，怎么样，有兴趣吗？我下午和布拉德他们说了许久的法国料理，现在满脑子都是这些东西。”
　　“布拉德的屋子里全部都是老鼠，难为你了，现在没有满脑子都是老鼠。”约翰·拉塞特虽然对于十一工作室的合作抱有很大的期待，但他也知道，商业上的事情还是要史蒂夫·乔布斯拿主意，不仅因为史蒂夫·乔布斯拥有皮克斯工作室百分之五十点一的股份，也因为史蒂夫·乔布斯才是真正的经营好手。所以，约翰·拉塞特也没有在这个话题继续下去。
　　听到这句话，埃文·贝尔的整张脸顿时就皱了起来，“我真佩服布拉德，他对这个问题一点都不介意。”刚才进去布拉德·伯德的会议室，里面至少摆放了二十多个老鼠笼子。他们说，为了把“料理鼠王”里主角小老鼠雷米绘制得活灵活现，他们必须近距离观察老鼠的形态，所以弄了一堆的老鼠过来。
　　其实如果只是几只的话，那感觉还好，但是二十几只，在他们讨论的时候，老鼠就不断在笼子里爬，那种吱吱叫的声音，让人鸡皮疙瘩全部都束了起来。“布拉德还说，他们一开始也觉得很奇怪，但是习惯就好了。上帝，习惯？”
　　埃文·贝尔和约翰·拉塞特、史蒂夫·乔布斯一起离开了会议室，加入了一起前往享用晚餐的行列。
　　虽然表面上埃文·贝尔没有太大的动静，但他心中很清楚，今天这第二次机会，他还是没有把握住。史蒂夫·乔布斯依旧没有任何动容的模样。这让他有点沮丧。
　　埃文·贝尔其实很清楚地知道，十一工作室现在最大的劣势就是发行渠道。如果有了发行渠道，估计和皮克斯工作室的合作方案，十一工作室的底气就会充分许多了。
　　关于发行渠道，其实当初大卫·格林布拉特还在公司的时候，他们是有讨论过的。可是十一工作室本来就是一家小公司，当初就连十一制作这个部门都没有完全建立起来，根本没有精力去经营发行这一块的事宜。所以，埃文·贝尔决定，没有必要太过贪心，还是把精力放在作品的制作上。可是现在看来，发行渠道的问题，却制约了十一工作室的进一步发展。
第994章
发行渠道
　　自从十一工作室成立以来，埃文·贝尔等人前后两次讨论过发行渠道的问题，两次都是因为工作室的人手不足、精力不足，最终决定放弃。而大卫·格林布拉特离开十一工作室之后，这块领域更是被冷落，没有人再提起。
　　其实过去一年来，十一工作室缺少发行渠道的问题已经逐渐凸显了出来。
　　首先是“神秘肌肤”的发行问题，在没有发行公司愿意接手的情况下，埃文·贝尔选择了前往威尼斯电影节参展，可以想象，如果“神秘肌肤”铩羽而归，那么他们接下来就需要在多伦多电影节、圣丹斯电影节等地不断参展，一直找到愿意发行这部作品的公司位置。
　　其次是“阳光小美女”，这部作品甚至没有公司愿意制作，今后制作出来的发行问题也势必不容忽视。其实包括“撞车”、“致命身份”等作品在内，十一工作室的作品总是个性十足，并不是电影公司期待的作品，每一次的发行都是一个问题，而这个问题今后还会将一直持续下去。
　　埃文·贝尔正是意识到了这一点，所以从“神秘肌肤”开始，有意识地开始探求电影的发行渠道，为“阳光小美女”等作品的将来谋求出路。包括泰迪·贝尔、伊登·哈德逊这次和韦恩斯坦兄弟一起进入学院公关的学习，也是对发行渠道的一种探索。可以说，十一工作室已经知道，缺少发行渠道对于公司的影响了。
　　以前，十一工作室没有开拓发行渠道，一是没有人力，二是没有财力，三是没有精力。再加上当时十一工作室刚刚起步，即使没有发行渠道，影响也不会太大。现在，随着十一工作室的发展，发行渠道的重要性越来越大，对于工作室的影响也会越来越大。
　　不仅是皮克斯的问题，想想“神秘肌肤”和“阳光小美女”，这样的作品在十一工作室肯定不会少。所以发行渠道的影响会一直持续下去。而人力、财力、精力对于现在的十一工作室来说，都不再是问题了，也许，是时候建立十一工作室自己的发行渠道了。
　　其实，十一工作室的发展是颇为畸形的，一般来说，无论是独立电影公司还是独立音乐公司，都会建立属于自己的发行渠道，比如当初的自由选择，大卫·格林布拉特就为十一工作室带来了独立发行渠道，虽然十分狭窄，但还是有的，只是后来十一工作室有了华纳唱片的发行渠道，有了更大的舞台，自由选择的发行渠道就没有发挥作用。而狮门影业、米拉麦克斯、顶峰娱乐这些著名的独立电影公司，都是有自己专属的发行部门，负责发行事宜。
　　十一工作室原本就是埃文·贝尔为了音乐梦想而成立的简易工作室，当初谁也没有想到，最后会发展到现在的规模。所以，在当初缺乏财力和人力的情况下，没有发行渠道也是正常的。之后，十一工作室的作品不多，又有了华纳唱片、华纳兄弟、二十世纪福克斯等合作发行公司，自然就忽视了发行渠道这一块的发展。如果大卫·格林布拉特没有离开，他肯定不会忘记的，但是现在……
　　所谓发行部门，是一个很特殊的部门。发行，是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有：拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说，就是负责与院线打交道，负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务，负责DVD发行之后的销售和租赁业务等等。一句话，发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。
　　在大型电影公司之中，当一部影片立项并开始制作的时候，发行部门的工作就开始了，前期的营销计划就必须与宣传部门配合，陆续展开。而当作品拷贝就绪，试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说，试映分为两种，一种是针对内部人员，包括公司经理、导演等都会参加；一种是有选择性地找普通观众，根据观众反馈，对作品进行修改。
　　放映策略一般有三种，大规模上映，主要是七百到四千块银幕；有限上映，主要是五十到七百块银幕；以及独家放映。制定放映策略，这也是发行部门的工作。比如说这次“神秘肌肤”的放映策略，韦恩斯坦兄弟选择前面三周都是限定放映，一直到第四周才开始逐渐提高银幕的数量，这都是和公关策略互相搭配的。
　　同样的，放映档期也是发行部门的工作。大卫·格林布拉特目前在环球影业负责的就是这项工作，去年暑假“机械公敌”和“谍影重重2”的斗争，就是发行部门互相较劲的产物。一般来说，硬碰硬，还是避开档期，发行部门必须互相试探、互相制定策略，这是十分需要经验和才智的一项工作。
　　当然，对于发行部门来说，非常重要的工作就是和院线打交道。所谓院线，就是同一个机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家应援，并对这些电影院视线统一管理的体系。
　　其实，在早期，电影放映业是一种具有垄断性质的行业，诸如华纳兄弟、米高梅、环球影业、派拉蒙这些老牌电影公司，都拥有自己的电影院线。可是1948年派拉蒙案通过之后，为了反对行业垄断，美国的电影公司就不可能同时掌握从内容到放映之间的所有环节了。院线就从各大电影公司分离了出去，成为单独的一个行业。所以，现在大型电影公司只有发行部门，却没有自己的院线。
　　目前，美国的放映业也是由几条大院线控制着，包括了通用、联艺、AMC、卡迈克、马库斯等等。去年统计的结果美国大约有四万块银幕，其中百分之四十五都被这几家院线控制，并借此聚敛了超过八成的票房收入。仅以全球第二大院线连锁集团AMC为例，其在美国一共有三千五百块银幕，遍布全美主要城市。
　　当然，除了大型商业连锁院线，美国电影业也始终存在着一些独立和艺术院线，这些艺术院线为美国大学开设电影研究课程提供了有力支持。现在美国排名第一的艺术院线是地标（Landmark）公司。
　　所以，发行部门需要做的，就是和美国的各大院线进行合作，对电影上映的票房分红做一个协议。一般来说，合作有两种方式，一种是议定保底价，比如这部作品在若干银幕上映四周，支付十万美元，这是固定的，制片公司多挣多得，少挣就赔了；不过在北美都是采用第二种方式，分成。
　　分成其实很简单，目前发行部门与院线的惯例就是，前三周九比一，发行部门拿九成的票房，院线拿一成，保底七成。简单来说，比如说一部电影的票房是一万美元，扣除固定开支之后是九千美元，那么得到的数字是八千一百美元，这是第一个选项；而保底七成是第二个选项，是在不扣除开支的情况下乘以百分之七十，这个数字将会是七千美元。发行部门都会看，这两个选项哪个数字大，就选择更大的那个数字作为收入。
　　从第四周开始，比例就是六比四，第六周是五比五，第七周是四比六，第八周是三比七。换而言之，播放时间越长，院线提成比例越高。这也是为了鼓励电影院更久的放映影片。当然，这个数字只是惯例，根据作品的不同，会有一些变动，比如说大制作电影九比一分红持续时间就会相对来说长很多。
　　在之前提到了一个“固定开支”，这个数字也不是固定的，会根据院线内部播放银幕的多少、播映厅的大小而发生改变，这也是第一选项和第二选项会互有高低的原因。
　　除了和院线的谈判之外，发行部门还需要雇佣调查公司，也许是公开地、也许是非公开地对院线进行调查，从而避免院线瞒报票房的情况出现。当然，这种情况十分罕见，几乎不可能，这可是信誉问题。
　　总而言之，发行部门可不是一个简单的工作，它所牵扯到的工作十分繁琐。这也是之前十一工作室一直没有发展这方面的原因，人力、财力、精力的确都不允许。
　　其实，埃文·贝尔当初根本没有想到十一工作室会需要开拓发行渠道，就算是去年暑假在疗养院和史蒂夫·乔布斯谈过之后，埃文·贝尔也始终是没有想到。一直到威尼斯电影节之后，再到过去两个多月泰迪·贝尔、伊登·哈德逊忙碌学院公关的事，现在有了皮克斯的第二次合作谈判又碰壁了，埃文·贝尔才真正地意识到，十一工作室已经不是当初那个自娱自乐的小工作室了，当然，他也没有想要成为大型电影公司，只是想让工作室制作出来的作品有更好的出路罢了。
　　不知不觉中，十一工作室的确是在成为第二个梦工厂的道路上，只是，未来是否能取得梦工厂的成就暂时不得而知。至少，发行渠道的事情没有解决，十一工作室的未来就是无数不确定。因为，在美国，没有控制发行渠道的电影公司，是没有办法占据主动的。看看皮克斯如此重视迪士尼的发行渠道，就可以略知一二了。
第995章
十字路口
　　埃文·贝尔很清楚地知道，他想把皮克斯团队收入十一工作室旗下的计划，要实现并不是一件容易的事。更何况，史蒂夫·乔布斯可不是一个会轻易让出利益的人。当初，埃文·贝尔手握数字音乐商业化的方案与史蒂夫·乔布斯交锋的时候，就很清楚这一点。
　　现在，十一工作室想和皮克斯合作，一没有发行渠道，二没有作品资源，三没有强大的资金后盾。前后两次谈判，史蒂夫·乔布斯没有任何表示，也是再正常不过的。如果位置互换一下，埃文·贝尔也不会对这种合作者另眼相看的。就单单依靠一个“皮克斯的独立性”巴拉巴拉的，想要说服史蒂夫·乔布斯放弃那么大的利益蛋糕，差不多就是天方夜谭了。
　　但即使如此，埃文·贝尔还是觉得有些沮丧。倒不是沮丧说合作方案没有打动史蒂夫·乔布斯——因为这似乎是“理所当然”的，而是沮丧自己对做生意果然敏感度不够，一直没有察觉到发行部门对于十一工作室的重要性，从十一工作室制作“致命身份”开始，这前后都两年了，他们对发行渠道重要性的认知始终不够。特别是大卫·格林布拉特离开之后，这一方面就更没有人关注了。即使是泰迪·贝尔，对于娱乐行业也还是在摸索之中。
　　不过还好，现在发现这个问题也还不算迟，首先撇开与皮克斯的合作不谈，把发行部门当做是十一工作室进一步发展的必经过程，沉下心来慢慢筹划，努力把属于十一工作室自己的发行部门建立好，这才是最重要的。
　　从埃默里维尔回到洛杉矶之后，埃文·贝尔就找到了泰迪·贝尔、伊登·哈德逊谈这件事。发行部门的问题，不是他们第一次谈，相信也不会是最后一次。之前没有意识到重要性，再加上人力、财力、精力等方面的原因，忽视了发行部门，那都是过去的情况了。现在，泰迪·贝尔也意识到了，建立发行部门对于十一工作室来说的必要。
　　其实，十一工作室经历了过去两年的辉煌之后，现在发展方向已经来到了一个十字路口。目前，十一工作室的经营模式就是，十一制作负责拍摄出作品，然后把发行权卖给其他电影公司，实现盈利。如果一直按照这种模式下去，这也就意味着，十一工作室的作品必须看别人的脸色，如果没有电影公司愿意发行其作品——比如“神秘肌肤”，那么十一工作室就会陷入一个困境。而这种情况并不是杞人忧天，而是迟早会发生的。
　　另外，按照这种经营模式继续下去，也就使得十一工作室成为一个单纯的制作作坊，规模始终没有办法提起来。现在十一工作室接的剧本都是小成本制作，成本最高的“恋恋笔记本”也才不过是一千五百万美元而已。这也就注定了工作室的作品只能是小打小闹。当然不是说动则上亿的大投资，可是一部电影投资五六千万也是十分正常的，但是投资五六千万的作品还是要等待发行公司待价而沽，这对于十一工作室来说就是十分不利的。
　　再者，就算皮克斯和十一工作室达成合作意向了，一部三维电脑动画的制作成本至少是一亿往上走的，甚至两亿也不是不可能的——“玩具总动员3”就耗资两亿美元。那么，在耗费如此巨额投资之后，十一工作室没有发行渠道，必须再与发行公司瓜分利润，结果就再简单不过了：十一工作室很可能仅仅是回收成本而已，盈利的难度成倍上升。
　　所以，的确，十一工作室现在就站在一个十字路口，到底是按照目前小作坊的模式继续经营下去，还是把发行部门建立起来，朝更大的方向发展，就好像梦工厂一样，逐渐把自己的规模做起来，但依旧保持工作室的独立性，拒绝大财团的注资。
　　答案其实并不复杂，不管是为了“阳光小美女”这样的作品能够有自己的发行渠道，还是为了十一工作室未来在剧本选择、作品选择方面拥有更大的自由性，亦或者是为了和皮克斯的合作，发行部门的建立都势在必行。但问题就在于，要怎么运作？没有了大卫·格林布拉特，埃文·贝尔、泰迪·贝尔和伊登·哈德逊三个人都睁眼一抹黑，就算是把尚恩·梅耶尔拉了过来，依旧是没有任何头绪。
　　“埃文，你上次不是说，韦恩斯坦兄弟要离开迪士尼了，要不我们和他们谈谈合作的意向？”伊登·哈德逊想起了这件事，觉得这似乎是一个不错的主意。
　　韦恩斯坦兄弟有人脉、有经验、有才智，这是埃文·贝尔都十分佩服的，而且在圈内也是得到了不少赞誉。如果能把韦恩斯坦兄弟拉到十一工作室，那绝对是如虎添翼。现在，韦恩斯坦兄弟和迪士尼闹翻了，2005年估计就会正式离开迪士尼，这是再好不过的机会了。
　　不想，埃文·贝尔却摇了摇头，“伊登，你不了解韦恩斯坦兄弟。他们对于电影的确有独到的眼光，但是他们的桀骜不驯可是一把双刃剑，哈维还有‘剪刀手哈维’的称号，他总是喜欢把导演关在剪辑室外，按照他的意思把电影进行剪辑，这可是十分糟糕的一个习惯。而且他们挥霍资金的本事你们又不是没有见过，十一工作室这间小庙可容不下他们这两尊大神。”
　　想象一下，韦恩斯坦兄弟和号称“暴君”的迈克尔·伊纳斯都敢正面对抗、阳奉阴违，进入十一工作室之后肯定和埃文·贝尔这个刺头有诸多不对头，双方的合作绝对不会是和平收场。而且，从“怒海争锋”、“冷山”、“芝加哥”等一系列作品就可以看出，韦恩斯坦兄弟花钱的本领一点也不必他们学院公关的手段差，十一工作室就那么一点点资金，估计还不够他们拍两部电影挥霍的。所以，就算是十一工作室发出邀请了，估计韦恩斯坦兄弟也不会接受。
　　伊登·哈德逊表情平静地仔细琢磨了一下，没有任何表示，但他的眼神却又是陷入了思考的神情，这就可以知道，他接受了埃文·贝尔的说法，又开始想其他办法了。
　　“那梦工厂呢？”尚恩·梅耶尔一直驻守在洛杉矶，消息比泰迪·贝尔、伊登·哈德逊都更加灵通一些。他这话一出，泰迪·贝尔就满脸问号地看了过来，“梦工厂怎么了？”
　　尚恩·梅耶尔却没有注意到，埃文·贝尔脸上露出了恍然大悟的神色，显然已经知道了即将发生什么。但尚恩·梅耶尔直接看向了泰迪·贝尔解说到，“环球影业打算收购梦工厂了，他们已经坐到了谈判桌上。既然环球影业要收购梦工厂，为什么我们不行呢？如果收购了梦工厂，我们不仅可以拥有他们庞大的发行系统，还将拥有一个巨大的产品库，当然还有史蒂芬·斯皮尔伯格等大牌导演。”
　　这似乎对于十一工作室来说，是一个再好不过的消息了。
　　在接连几部作品票房惨败之后，即使是“怪物史瑞克2”也没有能够拯救梦工厂。其实，这部称霸2004年北美票房排行榜的作品反而成为了压垮梦工厂的最后一根稻草。在“怪物史瑞克2”取得了巨大的成功之后，梦工厂认为DVD市场上肯定可以取得大丰收，于是加快了DVD的发行脚步。但结果就是，观众们愿意走进电影院观看这部电影，却不愿意购买DVD加入自己的收藏，“怪物史瑞克2”在DVD市场一片惨淡，几百万张碟片压在仓库里，根本卖不动。这个决策上的失误，也加快了梦工厂财政崩溃的步伐，于是，在进入二月份之后，和史蒂芬·斯皮尔伯格私交甚笃的朗·梅耶，代表环球影业正式提出了收购梦工厂的计划。
　　但这一次，埃文·贝尔还是摇了摇头，他们对于梦工厂背后的事不了解，埃文·贝尔却再清楚不过了，“收购梦工厂，随之而来的是六亿美元的债务，还有一个人才都走光的空架子，这完全是一个烂摊子。当然，这不是重要的，重要的是，梦工厂的动画部门已经分出去了，根本没有办法一起收购。而且你们要知道，我们面对的竞争对手是环球影业，朗·梅耶和史蒂芬·斯皮尔伯格的私交十分不错，要对抗环球影业，难度太大。”
　　事实上，事情远比埃文·贝尔说得复杂。上一辈子，关于梦工厂的后续发展，实在是太过精彩，他记得很清楚。梦工厂从1994年成立到2005年因为财政问题被迫出售，十一年来创造了无数辉煌，成为了美国独立电影公司的一个神话。但是，进入2005年之后，梦工厂就成为了一个烂摊子。
　　环球影业从二月份开始与梦工厂谈判，事实上，环球影业是梦工厂唯一的求购对象，虽然其间也经历过不欢而散，但是到九月份的时候，环球影业还是决定收购梦工厂。收购费用包括了八亿美元的现金，还有六亿美元的债务。除了一些细枝末梢的问题，环球影业已经基本胜券在握了。
　　但随后，陷入经营困境的派拉蒙影业横空杀出，迫切需要调整公司结构重新出发的派拉蒙，以十亿美元的价格，加上承担六亿美元的债务，在最后一刻，虎口拔牙，从环球影业的口中把梦工厂抢了下来。这完全就是一部跌宕起伏的好莱坞大片，让人目瞪口呆。