大艺术家(精校)第392部分在线阅读

　　娜塔莉·波特曼看着电视屏幕上的埃文·贝尔，他就那样静静地站在聚光灯中间，四周一片黑暗。当歌曲演唱到副歌时，舞台四周的灯光就好像满天繁星般，一颗颗被点亮，越来越多的星光将整个黑暗的空间点缀起来；当埃文·贝尔演唱到“飞上云霄”时，所有的灯光都被调亮，开始散发着光晕，那柔和的光芒把黑色都模糊了，忽的，周围所有的灯光就在埃文·贝尔那清亮的嗓音中被完全点亮，全场刹那之间就明亮起来。
　　埃文·贝尔就好像“哈利·波特”里拥有至高魔力的魔法师一般，他用声音作为魔杖，将全世界所有的情感都调动起来，那一阙阙旋律一句句歌词，散发着动人的光芒，星星点点地将夜空点燃。
　　就在这一刻，娜塔莉·波特曼的心里就好像有一颗种子破土而出，“噗”的一声，有东西从心田里破土发芽，并且迅速茁壮成长起来。聪明如娜塔莉·波特曼知道，这是一种叫做悸动的情感，她的理智与情感斗争了如此久，而早已经习惯了理智做主的她，第一次被情感掀翻，失去了控制。那股悸动，就好像迎着三月绵绵细雨一般，迅速成长，不可抑制地蔓延了开来。
　　噗通，这是一声心跳。但这又不同于平时为了生存而产生的跳动，只是一声轻轻“啪”的响声，用单词来形容的话，就是“flipped”，这种轻柔而活泼的响声，有一个再合适不过的解释了——怦然心动。
　　怦然，这只是一瞬间的事，但是在内心所留下的余韵却无比深长。娜塔莉·波特曼只是傻乎乎地站在原地，感受着心跳的雀跃，那种浑身上下所有细胞斗殴跳跃起来的欢快，不仅仅是多巴胺，也不仅仅是快感，更是一种难以形容的喜悦和幸福。
　　娜塔莉·波特曼知道，自己喜欢上了埃文·贝尔。不对，应该是爱上了埃文·贝尔，在明知道不应该、不可能的情况下，还是发生了。
　　娜塔莉·波特曼看向了屏幕上的埃文·贝尔，悠然地站在那儿，弹奏着吉他，仅仅是一把吉他一把声音，他就可以把全世界掌握在手中一样。即使是最简单最朴素的舞台，他依旧有能力感动所有人，他的舞台就是有这种魔力，甚至让人潸然泪下的魔力。
　　这是一个多么美好的男人，但他的美好背后，却有着没有人能够驾驭的不羁，那种对自由的向往，还有隐藏在内心最深处的忧郁，就是一个无穷无尽的黑洞，将所有人都吞噬。娜塔莉·波特曼忽然想起了“神秘肌肤”，里面尼尔的朋友们是这样形容尼尔的，“他就像一个所有事物都围绕着他旋转的沉默星系”。事实上，埃文·贝尔又何尝不是呢？
　　但正是因为如此了解埃文·贝尔，娜塔莉·波特曼才越发清楚，不能爱上他，因为这注定就是一条不归路。所以，娜塔莉·波特曼的理智很好“压制”住了情感，从来都没有出错。但谁又能想到，当娜塔莉·波特曼察觉埃文·贝尔和布莱克·莱弗利之间的关系似乎有朝稳定方向发生时，主动提出了中止两个人的身体关系，在那之后，事情的发生就开始脱离了理智的轨道。
　　还记得那一次，娜塔莉·波特曼和埃文·贝尔坐在剑桥镇的中心广场上，那天两个人约好一次吃晚饭，但是娜塔莉·波特曼却因为一点点小意外，足足迟到了两个小时。当她赶到的时候，埃文·贝尔并没有像其他男人一样质问说为什么迟到，也没有像热恋男女一样关切地问到底发生了什么，他只是举着手里已经冷掉的披萨，用微笑作为迎接。
　　娜塔莉·波特曼问他，“你会爱上我吗？”
　　埃文·贝尔回答，“可能不会。”
　　其实他们两个都是十分有魅力的人，彼此都是很有吸引力的，不然两个人也不会保持那么长一段时间的“有性朋友”关系了。但是埃文·贝尔当天的回答，还是让娜塔莉·波特曼有些意外。
　　后来埃文·贝尔又反问她，“那你会爱上我吗？”
　　娜塔莉·波特曼记得自己的回答，斩钉截铁，“绝不可能。”因为娜塔莉·波特曼对于自己的理智有信心，很有信心。
　　但是现在呢？现在，娜塔莉·波特曼还有信心吗？
　　娜塔莉·波特曼站在原地，她知道了自己心中情感已经爆发出来了，但是她必须冷静一下，到底是应该顺从自己一贯的行为模式，理智做主呢？还是应该挑战人生第一次，依靠感情来决定未来呢？看着屏幕上的埃文·贝尔，一向聪明睿智的娜塔莉·波特曼，却是第一次失去了思考的能力。
　　“我看到了笑起来跟她一模一样的天使，当她也想到我们应该在一起时。但，该是面对事实的时候了，我和你永远无法相依。”
　　埃文·贝尔依旧在歌唱着，轻快的吉他弦音在那修长的指尖跳跃，最后划动一下，结束了这首“如此美丽（You’re.Beautiful）”的演唱。这首歌第一次在公开场合的演出，带给现场观众的是感动是激动是幸福，而带给电视机前的娜塔莉·波特曼却是迷茫。
　　一曲唱毕之后，埃文·贝尔却没有走下舞台，而是站在话筒前，等着观众的掌声减弱。难道，今天埃文·贝尔还将演唱第二首歌？这在表演环节中可是十分罕见的。
第969章
与父共舞
　　2004年对于美国音乐届来说，是颇多动荡的一年。不是指去年格莱美受到“只有流行没有音乐”的指责，也不是指索尼贝塔斯曼唱片的合并导致音乐市场的变动，亦不是指布兰妮·斯皮尔斯两度结婚、酗酒吸烟这样的花边新闻，更不会是指埃文·贝尔、亚瑟小子的精彩对决。而是指，两位音乐大师都进入了生命的末期，雷·查尔斯和路德·范德鲁斯。
　　雷·查尔斯其人，就是他创造了节奏蓝调音乐，虽然他是一位盲人，但这对于他的音乐才华没有丝毫的影响。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，“滚石”也把他列为一百个最伟大艺人中的第十位，他在美国音乐史上是一位传奇式的人物，甚至可以将他视为黑人音乐节的泰斗。他也和猫王、披头士一样，影响了一整代音乐人。而这位传奇人物，在2004年六月离开了世界。
　　路德·范德鲁斯，著名的节奏蓝调、灵魂音乐创作歌手，曾经在八十年代与史提夫·旺达、迈克尔·杰克逊并称为节奏蓝调三巨头，可见其影响力了。作为歌手，他个人唱片总销量超过两千五百万张，二十多年的演唱生涯中，他的现场更是被称为模仿经典。作为黑人歌手的代表，他二十年如一日，始终有着不容忽视的影响力。去年，他凭借一曲“与父共舞（Dance.With.My.Father）”拿下包括年度最佳歌曲奖在内的四座格莱美奖杯，创造了其音乐生涯的又一新高。但遗憾的是，他因为罹患重病，未能出席颁奖典礼。而现在一年过去了，路德·范德鲁斯的病情丝毫没有好转，反而越来越严重，让人担忧。
　　虽然说，音乐界最需要的就是新鲜血液的补充，因为只有新人的加入，才能让音乐界一直保持活力。但是老一批的艺人却始终是音乐界之中无可取代的中流砥柱，因为他们对于音乐界的影响是不可估量的。有多少人因为披头士爱上了摇滚，又有多少人因为迈克尔·杰克逊而开始学习太空步，还有多少人为猫王的音乐所折服，这些在音乐长河中无法取代的人物，创造的经典即使在多年后的今天，依旧是经典。
　　雷·查尔斯的逝世，让人倍感惋惜，今天晚上的格莱美就让艾丽西亚·凯斯和杰米·福克斯献上了致敬表演，杰米·福克斯正是雷·查尔斯自传电影“灵魂歌王”中雷·查尔斯的扮演者。而为了给躺在病床上的路德·范德鲁斯送上敬意，埃文·贝尔准备了接下来的演出。
　　“致路德·范德鲁斯，致雷·查尔斯，致那些在海啸中离开世界的人们，‘与父共舞’献给大家，谢谢。”埃文·贝尔等着掌声小了下来，接着说到。谁也没有预料到，埃文·贝尔居然准备了这个惊喜，这显然是今天晚上最动人的环节之一。
　　路德·范德鲁斯是在自己五十多岁的时候创作了这首“与父共舞”，作为给父亲的纪念。路德·范德鲁斯是根据自己的真实经历创作出这首歌的，一个七岁孩子的记忆，一点点忧伤，更多却是那些遥远而温暖的细节，透过旋律倾注自己对父亲的深切怀念，清雅的钢琴伴奏将对父亲的爱完全展露出来。
　　对于父亲，无论是上一辈子还是这一辈子，埃文·贝尔都是与之无缘的。如果要说怀念父亲，埃文·贝尔真的没有太多记忆可以去追忆，他永远无法感受到父亲和儿子之间那种带着严厉又带着溺爱的情感。所以，“与父共舞”这首歌对于埃文·贝尔来说，其实并没有太多的共鸣。
　　但是埃文·贝尔依旧选择了这首歌。因为对于母亲，埃文·贝尔却是有着十分深切的回忆。凯瑟琳·贝尔对于埃文·贝尔来说，不仅是他的母亲，也是他的父亲。埃文·贝尔用他那双两世为人的眼睛，看着凯瑟琳·贝尔用她稚嫩的肩膀承担起了整个家，看着凯瑟琳·贝尔从胆怯走向勇敢再走向自信，她用她的双肩和双手为贝尔兄弟撑起了属于他们的一片天。
　　另外，2004年年底印度洋的大海啸，目前的伤亡数字已经超过了十五万，这首歌也是埃文·贝尔献上自己遗憾心情的媒介。希望那些离开世界的灵魂，能够安息。
　　“小时候，天真懵懂，父亲会把我高高举起，跟我和母亲一起翩翩起舞。然后，抱着我转圈，直到我入睡。父亲会把我抱上楼。我知道父亲深深爱着我。如果我还有一次机会，跟父亲散步，与父亲共舞，我会放一首永远不会结束的曲子。我是多么想，再跟父亲跳一次舞。”
　　这一次，埃文·贝尔没有按照原曲使用钢琴，而是用手中的木吉他进行了演奏，不同于钢琴的清冷忧伤，木吉他的弦音更加清新，带着类似于吟游诗人的自由潇洒，但是那种消散在风中的弦音却将忧伤隐藏得更深。面带微笑，热泪盈眶，内心的翻滚来得是如此的强烈。
　　“当我不想听母亲话的时候，我就会跑到父亲跟前，他会想办法让我笑起来，安慰我。但是最后让我照母亲的话去做。那一晚在我睡觉的时候，他在我的床单下放了一块钱。从来没有想过父亲会离开我。如果我能再看父亲一眼，迈出一次舞步，再跟父亲跳最后一支舞，我会放一首永远不会结束的曲子。因为我是多么想，再跟父亲跳一次舞。”
　　没有绚丽的花腔，没有华丽的伴奏，没有蓄意的渲染，一切都好像是一首平淡的叙事诗一般，在埃文·贝尔那如同泉水般叮咚作响的吉他琴弦之中流淌出来。这种最平淡最简单最真实，返璞归真的情绪表达，不会让人崩溃，不会让人大彻大悟，但是却会让人不由露出会心的微笑，细细地在心底品尝个中滋味，只有自己知道。
　　“有时候我会在母亲的门外，听见她思念父亲的哭声。我为母亲祈祷，我为母亲祈祷。我知道我的要求有点过分，但你能不能把她唯一深爱的男人送回来？我知道你一般不会这么做，但是我的主啊，她是多么想再和父亲共舞。每晚入睡以后，同样的梦境重复出现……”
　　当埃文·贝尔演唱到歌曲最后的部分，那种隽永而美好的情感，在字里行间传递出来，动人非常。不同于刚才那首“如此美丽（You’re.Beautiful）”，那是最真挚的爱情，不会因为错过而遗憾，只是单纯对美好事物的欣赏；而这首歌则是最真挚的亲情，对父亲的思念，对母亲的心疼，对于逝去时光的怀念，足以让所有人动容。
　　路德·范德鲁斯演绎这首歌时，就好像一位绅士，双眼充满了慈爱，缓缓道来；而埃文·贝尔演绎这首歌时，却更像是一位诗人，用自己手中的琴弦，用自己动人的嗓音，化作纸笔，将这种最简单的情感记录下来，传递到每个“收信人”的心里。
　　音乐之所以伟大，就是因为它可以跨越国籍、跨越种族、跨越文化、跨越语言、跨越所有的一切，将内心最纯洁的情感传递出来。显然，“与父共舞”这首歌的纯净，做到了这一点，而埃文·贝尔的演绎，则让这份感动变得越发美好。
　　埃文·贝尔演唱完毕之后，就把木吉他往背上一甩，然后走到了话筒架的旁边，朝观众鞠躬谢幕，随后就拿起话筒架朝舞台的左侧走去。此时，观众才反应过来，表演结束了。
　　“啪啪啪”的掌声由低到高，最后将整个斯台普斯中心填充起来，那雷鸣般的掌声，没有夹杂任何的欢呼和尖叫，因为所有人的内心都在翻滚，还在细细品味刚才的感动，只是用双手接触制造出来的响声，来传递内心的激动、喜悦，还有感动。
　　掌声之中，埃文·贝尔走下了舞台。今天，埃文·贝尔用最简单的方式奉献了一次表演，没有法外狂徒的乐队伴奏，没有伴舞演员的背景点缀，没有音效辅助的声音增效，就是拿着话筒架上台，一个人，一把吉他，表演。这是最原始的演出，却丝毫不会因为其设备的简单而不够精彩。相反，最简单的，才能把内心最丰富的情感用最透明的方式表现出来。埃文·贝尔用他的声音向所有人展示了，音乐的力量，其实并不复杂。
　　埃文·贝尔的表演结束了，这也预示着今年格莱美颁奖典礼的主要奖项都已经颁发完毕了，最后只剩下四个综合奖项尚未揭晓。这也是每一届格莱美颁奖典礼最受瞩目的时刻了。
　　在最先颁发的年度最佳新人中，魔力红乐队、坎耶·维斯特、格雷琴·威尔森、洛城孤独者乐队、乔丝·斯通一起入围了争夺。
　　在这五名竞争者之中，洛城孤独者乐队被誉为摇滚复兴的大旗，他们也被认为是林肯公园之后又再次涌现出来的摇滚乐队代表——埃文·贝尔是单人歌手，并不算在乐队之中。乔丝·斯通是来自英国的小姑娘，去年一年她在欧洲范围内制造了不小的影响，在美国市场的表现也十分不俗。格雷琴·威尔森已经三十一岁了，但是去年她才迎来了自己的首张专辑，不过专辑质量让所有人眼前一亮，赢得一片好评。魔力红乐队就不用介绍了，上周刚刚满出道十年的摇滚乐队，一直到今年才混出了头，入围了格莱美最佳新人的争夺。同样，坎耶·维斯特虽然2004年才发行了首张专辑，但他在美国音乐届已经是声名显赫了，算是绝对老江湖，提名最佳新人对于他来说，算不上是一件兴奋的事。
　　这五位竞争者，谁能够获得在第四十七届格莱美年度最佳新人的争夺中胜出呢？
第970章
冷门热门
　　如果有人说起第四十七届格莱美上年度最佳新人的热门得奖人，十个人之中有八个人会说“坎耶·维斯特”，还有两个人一个会说一切皆有可能，一个会说坎耶·维斯特应该是大热吧？
　　在每一次的颁奖典礼上，即使大家都知道现在的颁奖典礼都会是分蛋糕，但分蛋糕也是一个高技术难度的事。每一块蛋糕的获得者都是有讲究的，如何把蛋糕分得均匀，让宾客尽欢，可不是那么容易的。所以，每一块蛋糕总是有更加热门的获得者，自然就有爆冷门的黑马选手。在今年的年度最佳新人争夺中，坎耶·维斯特一骑绝尘，不仅因为他和埃文·贝尔一起拿下了十项提名笑傲群雄，还因为他这次的专辑的确是受到了无数好评。
　　但是公布的结果却爆出了本届格莱美颁奖典礼上最大的一个冷门，魔力红乐队异军突起，以黑马之姿拿下了年度最佳新人奖！
　　亚当·李维等五个小伙子直接就从位置上蹦了起来，以疯狂的姿态庆祝他们这座迟到了十年的奖杯。过去六个月以来的经历，对于魔力红乐队来说就像一个梦境，而现在，他们却是站在了格莱美颁奖典礼的舞台上，手捧年度最佳新人奖，接受来自全世界的瞩目。好莱坞式的一夜成名，就在他们身上，真实上演。
　　听到魔力红乐队得奖的时候，埃文·贝尔刚刚抵达后台，还没有来得及去把表演的服装换回来，就接到了来自后台同僚们的祝贺。埃文·贝尔停下了自己的脚步，抬头看向了候机室的电视屏幕。
　　五个小伙子的喜悦溢于言表，他们兴奋地无法自已，在用各种各样的动作表达着内心的激动。亚当·李维接过留声机奖杯，站到了话筒面前，“这是一个疯狂的夜晚。”这是他们今天晚上的第二座奖杯，之前他们已经有一座最佳舞台表演奖在手了，但是显然，这个奖杯与众不同。“几天前，我们才庆祝了乐队成立十周年的纪念，现在我们却站在斯台普斯中心的舞台上，拿到了格莱美年度最佳新人的奖杯，哇哦，这是多么美妙的一件事。”
　　亚当·李维激动得有些语无伦次，他的眼睛在不断闪烁着，张大着嘴巴却不知道应该要说些什么，“我们是来自洛杉矶的摇滚乐队，我们为此而自豪，感谢对手坎耶·维斯特，你真的很棒。这是一个完美的夜晚。”亚当·李维的声音都有些走音了，显然他的喉咙开始发紧，他甚至都没有办法控制自己的声带，“埃文，我最亲爱的埃文，谢谢你，谢谢你的那通电话，谢谢你没有因为我挂了你的电话并爆了粗口就放弃我们，谢谢，我真的爱你。”
　　莱恩·杜塞克、詹姆斯·瓦伦汀等人也都从亚当·李维的背后站了出来，往话筒的方向凑，“埃文，我们爱你。”
　　这是一种什么样的感觉，看着自己一手挖掘出来的乐队站在舞台上，手握留声机奖杯，激动得和自己致谢。埃文·贝尔还没有足够的心理准备迎接这一天的到来，因为他现在才二十二岁而已，就算是上一辈子也从来没有幻想过他有一天会成为别人的伯乐。但是此时此刻，埃文·贝尔却清晰地感觉到了胸腔里澎湃的热情。
　　对于魔力红乐队，埃文·贝尔提供的帮助其实不多，因为他只是提供了一个平台而已，魔力红乐队完全是依靠自己的实力赢得今天的成绩。但是，就是这样一个“平台”，却让无数拥有才华的歌手却被埋没在沙砾之中，看不到明天。埃文·贝尔只是一个人而已，他依靠自己的力量，依靠十一音乐的力量，为这些年轻人提供一个平台，去实现他们的梦想。梦想，千金不换的青春。对于埃文·贝尔来说，并不是太困难的事，但对于魔力红乐队这样的地下独立音乐人来说，却是他们人生的转折点。
　　埃文·贝尔有些感叹，也有些激动，但是他更多的是庆幸：庆幸自己还能够做点什么，为了曾经的自己，曾经的忧郁心境；为了现在的杰森·玛耶兹，现在的魔力红乐队；为了未来的布鲁诺·马尔斯，未来的泰勒·斯威夫特……也许他的力量还太小，但至少他还能够做点什么。
　　回到后台的魔力红乐队，一下就冲过来把埃文·贝尔紧紧抱住，五个团员把埃文·贝尔压得都喘不过气来了，他们什么也没有说，只是在尽情地发泄内心的激动和感谢。一座格莱美留声机奖座，意味的内容决定不仅仅是年度最佳新人而已，更多是对他们音乐的肯定，对他们过去十年坚持的肯定。
　　“我很庆幸，我是一名歌手。”埃文·贝尔忽然想起这句话，他也很庆幸。
　　就在埃文·贝尔和魔力红乐队在后台庆祝的时候，今晚第二个综合大奖也即将揭晓。除了年度最佳新人奖之外，其他三个奖项基本就是埃文·贝尔、坎耶·维斯特、亚瑟小子、雷·查尔斯、艾丽西亚·凯斯、诺拉·琼斯之间的竞争，他们也是去年获得赞誉最多的几位歌手。
　　第二个揭晓的奖项是年度最佳单曲，坎耶·维斯特的“耶稣随行（Jesus.Walks）”再次成为大热，他最大的竞争对手是艾丽西亚·凯斯的“如果我没有了你（If.I.Ain’t.Got.You）”，另外约翰·梅尔的“女儿们（Daughters）”和埃文·贝尔的“嘿，生命女孩（Hey,Soul.Sister）”也具有一定冲击力，另外一个提名者是摇滚乐新锐Hoobastank的“原因（The.Reason）”，这首歌在2004年的年终单曲销量榜前十名上占据了一席之地，但却不是拿奖热门。
　　事实上，这五个提名者之中，最大的冷门应该是埃文·贝尔的“嘿，生命女孩”，这首在最后时刻入围格莱美提名名单的歌曲，着实让人意外，不是“花样年华（We.Are.Young）”，也不是“旧爱已死（Your.Ex·Lover.Is.Dead）”，却是年末才刚刚发行的“嘿，生命女孩”。这首歌从2004年的年底火到了2005年的年初，至今大家对于这首歌还是存在一定的争论：这首歌究竟应该算是摇滚，还是乡村，亦或者是节奏蓝调，最终格莱美是把它划分在了摇滚部门，但是却没有赢得任何摇滚部门的提名，埃文·贝尔在摇滚部门的提名全部都是“花样年华”拿到的。但是，在四大综合奖项之中，“嘿，生命女孩”却代表埃文·贝尔拿到了年度最佳单曲的提名，的确是让人大跌眼镜。
　　但不可否认的是，“嘿，生命女孩”现在声势正隆，今天埃文·贝尔在典礼上没有表演这首歌，也让不少人很是失望。毕竟，这首歌的公路巡演可是闹得沸沸扬扬，得到了无数赞誉。
　　最终，年度最佳单曲奖项再次爆出了一个不大不小的冷门，无论是大热坎耶·维斯特、艾丽西亚·凯斯，还是小热门埃文·贝尔，都落马了，而被约翰·梅尔凭借一首亲情描述歌曲“女儿们”成功问鼎！这也成就了2002年才出道的约翰·梅尔音乐生涯的又一新高。
　　随后颁发的年度最佳制作奖也是埃文·贝尔最重视的奖项，因为这是对他身为制作人的嘉奖，但是这一次他输给了格莱美向传奇致敬的心，去年离开人世的雷·查尔斯凭借着与诺拉·琼斯合作的“再次出发（Here.We.Go.Again）”拿下了这个奖项。
　　年度最佳制作将被誉为本届格莱美竞争第二激烈的奖项，在这次竞争中，雷·查尔斯战胜了埃文·贝尔的“花样年华”，亚瑟小子的“耶！”，绿日乐队的“美国笨蛋”，还有黑眼豆豆的“开始狂欢”，无一不是强劲对手。“花样年华”和“耶！”是年终单曲销量的前两名，“美国笨蛋”是绿日乐队出道以来销量和口碑最出色的单曲，黑眼豆豆则是继去年之后连续第二年入围这个奖项，但最终，所有人都没有能够战胜传奇经典雷·查尔斯。
　　不过，雷·查尔斯的获胜并不能说是冷门，甚至应该可以说是热门的顺理成章。不仅因为“再次出发”这首歌的优秀，同时还因为雷·查尔斯这位传奇歌手的优秀。
　　如果说年度最佳制作是竞争第二激烈的奖项，那么放在最后大轴公布的年度最佳专辑奖，就是第四十七届格莱美颁奖典礼上竞争最为激烈的奖项。在这个奖项上，没有冷门热门之分，所有五位入围歌手都是当之无愧的优秀，甚至有许多优秀专辑不幸落选，只因为优异的作品实在太多。
　　雷·查尔斯的“真情奉献（Genius.Loves.Company）”是一张对唱专辑，也是这位灵魂歌王身前最后一张录音专辑，质量至高得到了无数认可；绿日乐队的“美国笨蛋”、亚瑟小子的“爱的告白”都无需赘言，都是2004年一年下来响当当的作品，绝对可以说是名利双收；坎耶·维特斯的歌手处子作“远离校园（The.College.Dropout）”顺利入围，也证实了其金牌制作人的名头；最后是埃文·贝尔来势汹汹的专辑“三”，这张专辑也被誉为绝对不逊于“二”的辉煌。
　　这五位竞争对手的正面对话，也成为了本届格莱美颁奖典礼之上最大的看点。
第971章
只有音乐
　　埃文·贝尔在颁发年度最佳单曲奖的时候，就和魔力红乐队回到了位置上，艾丽西亚·凯斯也早已经回到自己的位置上，此时大家的情绪都略微有些紧张。年度最佳专辑奖的竞争激烈，也从侧面反映了，经历了2003年的低谷之后，2004年的音乐市场发愤图强，有不少高质量的音乐涌现。
　　埃文·贝尔与亚瑟小子的正面对决至今让人津津乐道，U2和绿日乐队撑起了摇滚大旗让人印象深刻，魔力红乐队、洛城孤独者乐队、坎耶·维斯特的出现让人惊喜，艾丽西亚·凯斯、诺拉·琼斯的回归也是一件喜事，当然还有雷·查斯特的离世、路德·范德鲁斯的病重让人忧伤。音乐市场的复苏的确是一个再好不过的消息了，特别是“爱的告白”和“三”两张专辑的出色销量让唱片公司都看到了希望。