重回80当大佬(校对)第604部分在线阅读

　　这还是顾骜第一次带米娜在钱塘这种小城市看电影，之前几年，尤其是在外交学院念书的时代，他们都是在京城看的电影。
　　所以小城市的设施，很快让习惯了京城小影厅乃至大学里放映室的米娜，大吃一惊。
　　剧院里最大的一间影厅，居然有两千个位置之多。
　　米娜惊讶地问：“怎么钱塘的影厅比京城的还大？我们去工人俱乐部之类的地方看电影时，也没那么大呀。”
　　顾骜却深知其中原委：“其实，越是二线城市，最大的剧院影厅越大，反而比京城还大——真要到三线以下城市，反而会小起来。因为制作拷贝也是要钱的呀，一个厅一台放映机就要占用一个拷贝。大城市当然希望一个拷贝一次放映就能卖好几千张票。京城是因为设施太完备，影院太多，所以摊薄了。”
　　这一点跟后世数码时代是截然不同的，数码时代电影的复制成本几乎为零，加密文件发过去就行了。又或者是后世电影票价贵了之后，制作一个胶片拷贝的成本摊下去忽略不计，那也就可以多弄小影厅、提升观影体验。
　　可86年还是几毛钱一张的电影票价，工业成本却反而比后世更高，拷贝的成本就得精打细算了。
　　顾骜带米娜来胜利剧院，这还不算钱塘当时最大的影厅呢——一直到90年代初，省人民（和谐）大会堂的主会议厅，在没有会务任务的时候，都要兼做电影放映厅的生意，回收一些场地维护成本呢。那场子一个厅就能坐三四千人、还分上下两层楼，电影荧幕的大小更是比后世所有所谓的“巨幕”更加巨好多倍。
　　“难怪我没见过这么大的厅，原先不是在京城就是在外国，要不就是回我老家那种一个镇上同时几百号人看电影都凑不齐的。唉，出国这么些年，有点不接地气了。”米娜叹道。
　　顾骜他们来得还算比较早的，两人聊着聊着，就看到两千人的厅居然坐满了。
　　灯光暗了下来，影厅里居然还很嘈杂，所有人都在那儿高谈阔论、或预测剧情，貌似都没看电影，已经被“听说这是最近几年的美国大片”这个噱头给吸引到五体投地了。
　　正片还没开始之前，先播放了一分钟的“佳得乐”运动果汁饮料广告，也没有丝毫人反感，反而是在广告词里提到“历史悠久的美国名牌”时，觉得共鸣了一下，对那种喝了就象征有钱人的高端消费品艳羡不已。
　　顾骜也不得不在内心感慨，这个时代的文化自信度确实是低。
　　单说文化自信度，这时的70后年轻人，可能还真不如后世00后的天不怕地不怕熊孩子。
　　至少00后熊孩子成长的环境，中国人好歹普遍有几个臭钱了，腰板就硬了。
　　钱壮穷人胆。
　　不过，既然暂时还改变不了什么，顾骜能做的，只是把国民的这种崇拜产生的商业价值，吸到自己身上，免得让真洋人占走了便宜。
　　反正总要被人占便宜的，那就便宜我好了。
　　“噔噔噔~噔噔~”恢弘低沉、回响深远的电子乐响起时，所有人都被震了一下，然后所有窃窃私语一下子停了。
　　“哗……这……这音乐就太有未来感了。”
　　“高科技呦。”
　　“到底是美国大片。”
第701章
强势露脸
　　顾骜还是低估了这个时代人们对美国大片的免疫抗性。
　　他知道这部片子在86年就进入内地，肯定会掀起一股好评的狂潮。
　　但在他的设想里，那种眼睛都舍不得眨一下、怕因此错过精彩剧情的患得患失状态，怎么也得到人机激烈枪战的戏码的时候，才会出现。
　　谁知，仅仅是一个开场音乐，和开场的前缀，就已经让观众们赞叹不已。
　　而第一个高潮，仅仅在正片开始后30秒就出现了。
　　“牛氓！”
　　“嘶……”
　　“卧槽！好壮！”
　　原来，仅仅是施瓦辛格穿越过来的那一刻，那赤身露体的状态、以及只露菊不露正面的浑身爆炸张力腱子肉、45度斜的肩膀三角肌，就已经让场内占总观众数将近一半的女顾客们，此起彼伏地“牛氓”尖叫起来。
　　一片嘘声和捂脸声——没错，连捂脸都有声音，因为大家捂得很生硬，跟扇自己耳光差不多响亮。一来是因为捂的时候太激动了，二来也是唯恐身边的人黑暗中没听见她捂脸了。
　　不过所有女性观众都几乎不约而同地在捂脸时岔开了手指，只是摆个姿态而已。
　　这么肌肉的一米九世界级壮汉，哪个女人不想看啊。
　　有些闷骚的、有点见识、知道片子背景的女观众，内心忍不住想：听说是好多次健美世界冠军，果然名不虚传……
　　观众里面，大约也有一成的人，是提前知道制片背景和剧情的。他们或是极少数自家买得起录像机、又或者是有渠道去录像厅看过盗版的英文原版资源（80年代的盗版当然没人做汉化）。
　　更多则是向有录像机的亲戚朋友提前做功课打听来的，真买得起录像机的家庭，86年肯定是远远没有一成的。
　　而在女人们纷纷捂脸的时候，这些观众自然要跳出来卖弄，压制别人的一惊一乍，以显示“哥早就知道剧情”、“美国片就是这么拍的，别大惊小怪，这是艺术”，顺便维护一下影院的安静。
　　被鄙视了的人很快借坡下驴，不再出声，自发地安静看戏，唯恐错过了台词。
　　而仅仅这一个镜头，带来的冲击力就还不止“世界健美冠军的果体”这一个看点，阿诺最后站在山顶公园俯瞰洛杉矶凌晨两点钟夜景的那个全景，更是让其他关注点的观众，以近乎膜拜的姿态，感慨了一下洛杉矶的“繁华大都市”水准。
　　这一点，哪怕是同期上映的《第一滴血》也没有的效果，毕竟《第一滴血》的故事背景发生在蒙大拿小镇上，是美国的乡下，无非是丛林求生和荒野枪战好看，却没有大都市戏的热闹。
　　而对于80年代中期的中国人而言，通过电影哪怕是看看美国都会的繁华，本身都已经是一种享受了——虽然这种享受，美国和日本观众根本毫无感觉，因为他们见多了。
　　这是此时中国人独有的享受，因为中国人还在膜拜高楼大厦，膜拜房地产资本的力量。七年前高仓健的《追捕》能够大火，多少也是因为显示都市繁华的背景本身，就被中国人一遍遍看得完全看不腻。
　　当然，在顾骜和其他有见识的中国人眼里，洛杉矶是个平铺的大农村，跟东京这样的立体都市是完全没有可比性的。
　　但偏偏《终结者》很多戏份是拍摄的夜景，而在夜景的时候，效果就完全不同了。因为夜景只会看到灯火，而看不到远处建筑的高度，所以你只要内装繁华、灯火通明，就能给人震撼的感觉。
　　就像后世很多晒洛杉矶的抖音用户，都是模仿科比的台词：“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”
　　然后配上一段坐夜班打折飞机去洛杉矶时、从舷窗拍摄出来的VLOG，看到大片大片一望无际的方块灯火，璨若星河，那效果比别的城市都震撼。
　　阿诺这一个站在山顶公园俯瞰洛杉矶的镜头，也是异曲同工之妙，让场内的男性观众全部觉得腿有些软。
　　“太繁华了……”
　　两个多小时的观影时间里，一波波的高潮还会频繁来袭。
　　从施瓦辛格的第一次血腥徒手击毙小混混夺衣服；
　　到第一个华人演员李联杰也光着身子穿越过来（但都是半身镜头，没有拍到下半身）；
　　再到第一次看到施瓦辛格被霰弹枪结结实实轰了10枪后，依然面无表情铁血冰冷地站起来。
　　乃至观众们觉得女主和男二已经安全了、却被终结者硬生生屠了整座警局。
　　尖叫一波接着一波。
　　最后最震撼的两波，当然是看着略微受损的施瓦辛格，回租住旅馆自己开刀疗伤、面无表情切开半条手臂、挖掉自己的肉身眼珠，露出手臂皮肉里的粼粼合金白骨、以及红外摄像头状的真·眼珠。
　　乃至最后被爆破大火焚去残躯后的机械合金骨架追杀戏。
　　从挖眼珠开始，小朋友们已经全部背对荧幕瑟瑟发抖了。
　　随着电影散场，无数人连排队离开的这点时间都不愿意浪费，互相嘈杂讨论起来。
　　“美国大片到底不一样……”
　　“那跳迪斯科的酒吧，咱市里的歌舞厅跟外国人的一比，那真是货比货得扔呐——悄悄人家那音响效果，那氛围，那灯光。咱这就是拿个破录音机都敢开歌舞厅了。”
　　“嗨你的关注点有问题吧，这个片子里，那歌舞厅酒吧之类的戏份算个啥？”
　　“我也没说算个啥，我就是说人家拔根毛都洋气。”
　　“那也是咱中国人洋气！你知不知道这部片子其实是我们中国大老板拍的，那个詹姆斯·卡梅隆，美国大导演，也只是个打工的！”
　　讨论中能说出这些话的，显然是那一成看过盗版英文录像带、或者是跟有钱亲戚打听过的。
　　如果是此时此刻在外地的电影院里讨论这个话题，大伙儿或许就停留在“这是我们中国大老板投钱拍的”这一程度上。
　　毕竟顾骜对外公示的身份是港商嘛。
　　不过因为是在钱塘老巢，懂行的人和与有荣焉的人比较多，就会直接强调“这是顾骜投钱拍的”。
　　至于头衔，那就不用说了，“中国大老板”五个字也可以省掉。
　　谁不知道顾骜是谁啊，还用介绍身份么？
　　“一帮临时来看热闹的外行人，连《终结者》和《第一滴血》就是顾骜拍摄和发行的都不知道。我可是圈内人，我小姨夫的同学的领导，就是中影进口公司的。看看前些年国内进口得起的，都是什么老掉牙的片子？这两部，听说是顾总随手大笔一挥，直接白菜价送给中影进口了，所以才有那两条佳得乐和天鲲学习机的广告！”
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　　“看来我还是和基层脱节太久了，没想到，这么多习以为常的点，都能成为观众狂热关注膜拜的热点。建设文化自信心还任重道远呐。”
　　从影院离开后，这是顾骜最大的感慨。
　　米娜本来心态也跟他差不多，但既然老公都在自我检讨了，她肯定要换位安慰一下：“也没你想的那么糟糕，虽然美国的繁华、枪战的刺激，确实让很多人崇拜，但毕竟这两部片子有你投资拍的、还有你发行的。这已经比100%纯美国背景的电影让人这样膜拜好了很多了。未来咱多拍一点吧，就算港片没有这个基础，咱投资、请美国导演。中国公司在产业链里提供的环节渐渐增加比例，比如用中国的取景、掺沙子中国的演员、中国开特效公司，总能建立文化自信的。”
　　听米娜这么一分析，顾骜心情也好了不少。
　　既然穷的时候总要找人崇拜，那就崇拜哥吧，也比白白浪费了国民崇拜值去崇拜真·美国人的好。